LOS 40 PRINCIPALES - WordPress.com

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LOS 40 PRINCIPALES VERONICA RODRIGUEZ HERNANDEX 1 EDUCACIN PRIMARIA T1 PINTORES SANDRO BOTTICELLI Sandro Botticelli (1445 - 1510). Uno de los pintores ms destacados del renacimiento florentino. Desarroll un estilo personalsimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carcter melanclico y la fuerza expresiva de sus lneas. Naci en Florencia, hijo de un curtidor, y su verdadero nombre era Alessandro di Mariano. Hacia 1470 Botticelli ya tena su propio taller. Dedic casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Medici, para los que pint retratos . Para el ao 1470, Botticelli tendra taller propio. Ya entonces su obra se caracteriza por una concepcin de la figura como vista en bajorrelieve, pintada con contornos claros, y minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que indicaran formas plenamente modeladas. Recibi ese ao un importante encargo: una de las pinturas sobre Virtudes para la Sala del Tribunal de los Mercaderes, La fortaleza. Se dice que cay en la pobreza, y que habra muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que sigue produciendo obras,

si bien en un tono ms dramtico y con una consciente regresin estilstica hacia modelos antiguos, como puede verse en la serie sobre la Vida de san Cenobio y la Natividad mstica (1501), consideradas sus ltimas obras. OBRAS Nacimiento de Venus Es una pintura de Sandro Botticelli (1445 1510). El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Est ejecutada al temple sobre lienzo y mide 184,5 centmetros de alto por 285,5. El retorno de Yudit La Primavera Es una de las obras maestras del pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli. Est realizado al temple sobre tabla. Mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho.

LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI . Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifactico, representa el modelo ms acabado del hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegtimo de un abogado florentino, quien no le permiti conocer a su madre, una modesta campesina. Leonardo se form como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarroll en otras ciudades italianas como Miln (en donde permaneci entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde trabaj para Julio de Mdicis). Aunque practic las tres artes plsticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que dise lleg a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto slo quedan indicios en sus notas y bocetos personales Sin embargo, el genio de Leonardo le encamin a tal cantidad de objetivos diferentes que apenas ejerci influencia sobre la marcha de los distintos campos que toc (aunque s obtuvo un gran prestigio personal, que ha perdurado hasta nuestros das): muchos de los proyectos que emprendi quedaron inacabados cuando otros nuevos atrajeron su inters; y, en cuanto a los inventos, se limit a concebir

ideas tiles, pero no se esforz por plasmarlas en modelos viables que pudieran funcionar, por lo que la mayora de sus investigaciones fueron especulaciones tericas sin consecuencias prcticas. En ellas se concentr a partir de 1516 cuando, con las manos afectadas por una parlisis, pas a vivir en Francia bajo la proteccin de Francisco I. OBRAS MONA LISA Es un leo sobre tabla de lamo de 77 X 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,1 . La tcnica usada fue el sfumato, procedimiento muy caracterstico de Leonardo. El cuadro est protegido por mltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservacin ptima. LA ULTIMA CENA. entre 1495 y 1497 Se encuentra en la pared sobre la que se pint originariamente,en Miln.Un mural ejecutado al temple y leo sobre dos capas de preparacin de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho.

LA VIRGEN DE LAS ROCAS. es un nombre usado para denominar dos cuadros de Leonardo da Vinci pintados con idntica tcnica pictrica de leo sobre lienzo. MIGUEL ANGEL Fue un escultor, pintor y arquitecto, naci en Caprese el 6 de marzo de 1475 y muri en Roma el 18 de febrero de 1564. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue admirado por sus contemporneos, que le llamaban el Divino. Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo. La escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedic; Despus se dedic a la pintura y se concret en una obra excepcional y magnfica, La

Capilla Sixtina. Miguel ngel empez tambin la Piedad Rondn, que sera la ltima escultura en la cual trabajara hasta la vigilia de su muerte. La dej, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del Palazo Rondanin OBRAS. SANTO ENTIERRO. es un cuadro inacabado atribuido al pintor renacentista italiano Miguel ngel. La datacin es alrededor de 1500-1501. Una una tcnica mixta (tmpera y leo). El centro del cuadro representa a Jesucristo llevado al sepulcro. El hombre con barba que est tras l es Jos de Arimatea, el hombre que dio su tumba para la sepultura de Cristo. LA CREACIN DE ADM es un fresco en el techo de la Capilla Sixtina pintado por Miguel ngel alrededor del ao 1511. Ilustra el episodio bblico del Gnesis en el cual Dios le da vida a Adn, el primer hombre (segn la

tradicin bblica). Cronolgicamente es el cuarto de los paneles que representan episodios del Gnesis en el techo de la capilla, fue de los ltimos en ser completados y es una de las obras de arte ms apreciadas y reconocidas en el mundo. EL TONDO DONI. (1504, 1505). En primer plano est la Virgen con el Nio y detrs, san Jos, de grandiosas proporciones y dinmicamente articulado; llaman la atencin las imgenes tratadas como esculturas dentro de una disposicin circular de 120 cm de dimetro y con una composicin en forma piramidal de las figuras principales La base de la lnea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas ANDREA MANTEGNA Naci probablemente cerca de Vicenza, Italia. A los 10 aos comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. A los 17 aos se independiza, cansado de que su talento artstico sea apropiado por su mantenedor. l frecuenta los anticuarios de la ciudad, presta especial atencin a la pintura y el arte de la antigua Roma y va perfilando su propio

estilo. Sus primeros trabajos importantes los realiza en la capilla de San Jacopo y San Cristoforo de Ovetii, junto con Ansuino da Forli, perdidos en su mayor parte tras los bombardeos sobre la ciudad en la II Guerra Mundial. Tambin antes de los 30 aos realiza el San Sebastin en Viena, explotando su fama por toda Italia. Mantegna produjo as mismo diversos grabados, medio apropiado para difundir su dibujo incisivo. Con todo, su autora no es segura y se cree que al menos algunas planchas fueron terminadas por ayudantes de su crculo. OBRAS CRUCIFIXIN (1457-1459) En estas tres tablas encontramos una marcada influencia de la pintura flamenca en el paisaje, en la expresividad excesiva de algunas de las figuras y en la

minuciosidad "fotogrfica" de los ropajes. Realizada en tempera sobre madera. TRNSITO DE LA VIRGEN (1461) Es una de las obras ms conocidas del pintor italiano Andrea Mantegna. Es un leo sobre tabla, pintado hacia el ao 1461. Mide 54 cm de alto y 42 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid. EL CRISTO MUERTO Es uno de los ms clebres leos sobre tela de Andrea Mantegna. Fue realizado entre 1457 y 1501. Mide 68 centmetros de alto por 81 de ancho. CARAVAGGIO Fue un pintor italiano activo en Roma, Npoles, Malta y Sicilia, entre los aos de 1593 y 1610. Es considerado como el primer exponente de la pintura barroca. Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Hacia mediados de 1592 Caravaggio lleg a Roma, desnudo y extremadamente necesitado, sin una direccin

fija y sin provisiones... adems corto de dinero. Pocos meses despus comenz el trabajo exitoso que no concluira hasta dejar Roma. En 1599, presumiblemente bajo la influencia del cardenal Del Monte, Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli, en la iglesia romana de San Luis de los Franceses. En 1606 asesin a un hombre durante una reyerta, por lo que huy de Roma pues las autoridades haban puesto precio a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra ria, lo que se repiti ms tarde en Npoles. Un poeta, amigo ntimo del pintor, dio como fecha de su muerte el 18 de julio, vctima de fiebre en Porto rcole,cerca de Grosseto, en Toscana. OBRAS LA VOCACIN DE SAN MATEO. Est realizado al leo sobre lienzo. Pertenece al ciclo de la Vida de san Mateo que le fue encargada en 1599 para decorar la capilla Contarelli en la iglesia romana de San Luis de los Franceses, donde an se conserva.

MUERTE DE LA VIRGEN. Est realizado al leo sobre lienzo, en el ao 1606. Esta pintura no pudo estar terminada antes de 1605-1606. La representacin de la Virgen Mara caus cierto escndalo, y fue rechazada como inadecuada para la parroquia. LA CRUCIFIXIN DE SAN PEDRO. Est realizado al leo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 230 centmetros de alto por 175 de ancho. Fue pintada para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa Mara del Popolo de Roma, Italia. COURVET Naci en 1819. Fue un pintor francs, fundador y mximo representante del realismo, y comprometido activista democrtico. En 1855 expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la Exposicin Universal de Pars, pero al ver el rechazo del

jurado hacia algunos de sus cuadros decidi inaugurar una exposicin individual ubicada en las proximidades del campo de Marte. A pesar de sus polmicas, lleg a disfrutar de xito. Se le otorg la medalla de la Legin de Honor, pero la rechaz. Durante la comuna se le encarg la administracin de los museos de Paris. Muri en la Tour du Peilz, vctima de una cirrosis producido por su consumo abusivo de alcohol. OBRAS LAS CRIBADORAS DE TRIGO Est realizado al leo sobre lienzo. Mide 131 cm de alto y 167 cm de ancho. Fue pintado en 1853, encontrndose actualmente en el Museo de Bellas Artes de Nantes. Las dos jvenes mujeres son sin duda las dos hermanas de Courbet ENTIERRO DE ORNANS Es uno de los cuadros ms conocidos del

pintor francs Gustave Courbet. Est realizado al leo sobre tela. Fue pintado en 1849. La pintura fue presentada en el Saln de 1850, provocando un escndalo, ya que se haba dado el tratamiento, en formato y estilo, de una pintura de historia a lo que no era sino un episodio banal EL SUEO. Est realizado al leo sobre lienzo. Fue pintado en 1866. Se trata de un cuadro de carcter sensual, propio de algunas de las obras que el autor pint durante el Segundo Imperio. La puesta en escena es refinada PIERO DELLA FRANCESCA Este artista ser el gran enamorado de la luz en el Quattrocento italiano y uno de los ms grandes pintores del siglo XV. Naci en Borgo San Sepolcro entre 1416 y 1417. Desconocemos con quin realiz su formacin suponindose que fue en su ciudad natal. Tambin se especula sobre un aprendizaje en la capital de la Toscana debido al profundo conocimiento de las obras del Beato Angelico, Paolo Ucello y Masaccio, a

quienes debe parte de su formacin. Recibe el encargo de la decoracin de la capilla del coro de la iglesia de San Francisco en Arezzo, donde pintar la Leyenda de la Vera Cruz, su obra maestra, realizada entre 1452 y 1466. Piero falleci en Borgo San Sepolcro el 12 de octubre de 1492, el mismo da que Coln llegaba a Amrica. OBRAS NATIVIDAD. Est realizada al temple sobre madera. Est datada del periodo 1460-1475; otras fuentes hablan de 1483-1484. En cualquier caso, probablemente sea uno de los ltimos cuadros realizados por Piero antes de su ceguera. Parece inacabado, aunque esta impresin se debe seguramente a las restauraciones antiguas. EL BAUTISMO DE JESUCRISTO. Est realizado al temple al huevo sobre

tabla. Est constituido por dos grandes planchas de lamo al veteado vertical, con las proporciones del rectngulo de oro. El eje medio genera una particin calculada, aunque no simtrica. LA VIRGEN DEL PARTO. realiz la obra en siete jornadas de trabajo, usando los colores de primera eleccin, entre los cuales una notable cantidad de precioso azul ultramar obtenido por el lapislzuli, que era importado de las lejanas grutas de Afganistn a travs de las rutas de la Repblica de Venecia. EL MASACCIO Naci en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de 1401, hijo del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. El apellido Cassai procede del nombre de la actividad a que se dedicaba la familia paterna de Masaccio: eran ebanistas (en italiano, cassai). En 1406, coincidiendo con el nacimiento del segundo hijo del matrimonio, Giovanni que recibira luego el sobrenombre de el Scheggia, muere el padre. La madre volvi a contraer matrimonio con el mercader de especias Tedesco di Mastro Feo, tambin viudo, y con dos hijas, que muri el 7 de agosto de 1417. Masaccio se traslad a Florencia entre 1417 y 1421, tal vez a causa de la muerte de su padrastro. Existen documentos que demuestran que la madre de

Masaccio alquil una casa en esta ciudad, en el barrio de San Niccol Oltrarno, seguramente como vivienda para su hijo, ya que ella continu viviendo en casa de su difunto marido. Es posible que el joven artista comenzara su andadura en Florencia en el taller de Bicci di Lorenzo o en el de algn otro. Su primera obra segura es el trptico para San Juvenal de Casia, que lleva la fecha, en la tabla central, de 23 de abril de 1422: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP[RILE]. Es posible, segn da a entender Vasari, que en 1423 Masaccio realizase un viaje a Roma, con motivo del jubileo. En 1424 se inscribi en la Compaa de San Lucas de Florencia. Posiblemente este ao o en 1425 comenz a colaborar con Masolino en los frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Mara del Carmine de dicha ciudad. En febrero de 1426 empez el Polptico de Pisa, trabajo que le ocupara durante casi todo el ao. En 1428 se traslad a Roma, invitado por el cardenal Brando da Castiglione para decorar la capilla de San Clemente en la iglesia homnima. En Roma trabaj en el Polptico de Santa Mara Mayor, del cual se conservan los Santos Jernimo y Juan Bautista (actualmente en la National Gallery de Londres). Muri en Roma en otoo de 1428, cuando contaba slo veintisiete aos de edad. Algunas fuentes antiguas mencionan el rumor de que fue envenenado. OBRAS LA ADORACIN DE LOS REYES MAGOS Es la tabla central de la predela del Polptico, y la nica en que no se utiliza el fondo de oro. El centro de atencin del cuadro se desplaza de la escena sacra al cortejo profano.

LA TRINIDAD. Est pintado en uno de los muros laterales de la iglesia de Santa Mara Novella de Florencia en Italia. Es quiz la obra ms celebrada de Masaccio. LA RESURRECIN DEL HIJO DE TEFILO. Masaccio dej inacabado este fresco, que fue completado por Filippino Lippi. Se cree que en l pueden encontrarse retratos de personajes de la poca: en el grupo de la izquierda, el personaje vestido con hbito de carmelita es probablemente el cardenal Brenda Castiglione; Tefilo, sentado en el trono en forma de nicho, es un retrato de Gian Galeazzo Visconti, gran enemigo de Florencia; y Coluccio Salutati es la figura sentada a los pies de Tefilo, a la derecha. FRA ANGELICO

Su nombre secular era Guido di Pietro da Mugello' y naci en Vicchio (regin de Toscana). En 1418 ingres en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425 se convirti en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole. Aunque se desconoce quin fue su maestro, se cree que comenz su carrera artstica como iluminador de misales y otros libros religiosos. Despus empez a pintar retablos y tablas. En 1436, los dominicos de Fiesole se trasladaron al convento de San Marcos de Florencia que acababa de ser reconstruido por Michelozzo. Fra Angelico, sirvindose a veces de ayudantes, pint numerosos frescos en el claustro, la sala capitular y las entradas a las veinte celdas de los frailes de los corredores superiores. Los ms impresionantes son La crucifixin, Cristo peregrino y La transfiguracin. El retablo que hizo para San Marcos. En 1445, Fra Angelico fue llamado a Roma por el papa Eugenio IV para pintar unos frescos en la capilla del Sacramento del Vaticano, hoy desaparecida. En 1447, pint los frescos de la catedral de Orvieto junto con su discpulo Benozzo Gozzoli. Sus ltimas obras importantes, los frescos realizados en el Vaticano para decorar la capilla del papa Nicols V, representan episodios de las Vidas de san Lorenzo y de san Esteban (1447-1449), y probablemente hayan sido pintados por ayudantes a partir de diseos del maestro. Desde 1449 hasta 1452, Fra Anglico fue el prior de su convento de Fiesole. Muri en el convento dominico de Roma el 18 de febrero de 1455 OBRAS.

HUIDA A EGIPTO El relato cuenta cmo un ngel se apareci en sueos a Jos y le orden que huyera a Egipto con Jess y su madre, pues el rey Herodes lo estaba buscando para matarle. Jos obedece y tomando a Mara y a Jess emprende el viaje que le conducir a Egipto. La noticia se da de posteriores se ampla con multitud de ancdotas y milagros acaecidos a lo largo del supuesto viaje manera breve pero en los Evangelios apcrifos y en otros relatos LA ANUNCIACIN Desarrolla el tema de la Anunciacin tal como aparece narrado en el Nuevo Testamento mostrando la escena en un prtico de mrmol abierto, allaperto, que recuerda al Hospital de los Inocentes, construccin de un coetneo de Fray Anglico como Brunelleschi, con arcos de medio punto que descansan sobre finas columnas blancas. Tiene bvedas de arista, de color azul celeste. EL BAUTISMO DE CRISTO. creada en 1437-1446. GOYA El pintor naci en la pequea aldea de Fuendetodos el 30 de marzo de 1746 y

poco se sabe de su infancia. Parece ser que fue alumno de las Escuelas Pas y que a los catorce aos ingres en el taller del pintor Luzn, donde debi ejercitarse, como era habitual en la poca, en la copia de grabados. A finales de 1763 Goya realiza su primer viaje a Madrid para participar en un concurso de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Pero los inicios no pueden ser mas desoladores y su obra no obtiene un solo voto. Vuelve a probar suerte en 1776 en un nuevo concurso academico cosechando el mismo fracaso. Durante estos aos Goya comienza su carrera como pintor realizando sobre todo cuadros de tema religioso. Luego, retorn a Zaragoza, donde se encuentra desde finales de junio de 1771, y pronto recibira su primer encargo importante: la bveda del coreto de la Baslica del Pilar. Goya pudo poner en prctica su habilidad como fresquista, tcnica probablemente aprendida en Italia, en una obra an dependiente de las tradiciones barrocas. El 25 de julio de 1773 Goya se casa en Madrid con Josefa Bayeu, hermana de los pintores Francisco y Ramn, que tendrn un importante papel en su vida durante estos primeros aos. Dos aos despus la recin formada familia se instala en Madrid para que el joven pintor logre afianzar su carrera en medios cortesanos. En estos aos se producen tambin sus primeros tanteos como grabador. Especialmente importante es la serie de copias de cuadros de Velzquez, que le permitirn ahondar en el conocimiento de la tcnica del genial sevillano e incorporarla como un elemento importante de su arte. En 1780 es admitido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, para lo que present un Cristo crucificado. Poco despus es llamado de nuevo a Zaragoza para realizar un fresco en la Baslica del Pilar. Se trataba de decorar una cpula con sus cuatro pechinas, con el tema La Virgen, Reina de los Mrtires. Goya muere en Burdeos el 16 de abril de 1828.

OBRAS ANBAL VENCEDOR. 1770. Es un leo de tema histrico que Francisco de Goya present a un concurso de pintura convocado por la Academia de Parma el 29 de mayo de 1770. La obra se encuentra en la Fundacin Selgas-Fagalde sita en El Pito (Cudillero, Asturias) y existe un modelo previo, tambin en lienzo, en el Museo de Zaragoza. EL AQUELARRE El lienzo muestra un ritual de aquelarre, presidido por el Gran Cabrn, una de las formas que toma el demonio, en el centro de la composicin. A su alrededor aparecen brujas ancianas y jvenes que le dan nios con los que, segn la superchera de la poca, se alimentaba. En el cielo, de noche, brilla la luna y se ven aves nocturnas (que podran ser murcilagos). En la serie de la que forma parte se encuentran tambin otros cinco cuadros de similar temtica y dimensiones, que son: Vuelo de brujas (Museo del Prado), El conjuro (Museo Lzaro Galdiano), LA PRADERA DE SAN ISIDRO Se trata de un boceto pintado para una serie de cartones

para tapices destinados a la decoracin del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo. Con la muerte de Carlos III el proyecto qued inacabado, y el cuadro, que iba a medir siete metros y medio de longitud, qued en este delicioso apunte. El cuadrito pas a propiedad de los duques de Osuna hasta 1896, ao en que fue adquirido por el Museo del Prado EL GRECO El Greco es el nombre con el cual se conoce popularmente a Domnikos Theotokpoulos. El apodo se debe a que era originario de Canda (actual Heraclion), capital de la isla de Creta Grecia-, donde naci en 1541. Respecto a los primeros aos de su vida no se conocen demasiados datos, slo que proceda de una prspera familia burguesa, y que recibi una amplia formacin humanstica. Fue uno de los artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo. Domnikos trabaj en las dos vas que existan en la pintura de Creta de la segunda mitad del siglo XVI: la tradicional -"all greca" siguiendo los modelos bizantinos- y la moderna -"all latina" segn los modelos llegados del Renacimiento italiano-. Trabajando en ambas, pronto alcanz una importante posicin entre los pintores cretenses, por lo que hacia 1563 se lo llam maestro. Cuando decidi irse de su ciudad natal, ya era un prometedor pintor. En 1566 se traslad a Venecia, ciudad en la viva su hermano Manusso y que haba visitado unos aos antes (hacia 1560). En esta ciudad, El Greco asimil la pintura renacentista. Algunos datos imprecisos parecen sugerir su ingreso en el taller de Tiziano, pero independientemente de este hecho, es cierto que la pintura del gran artista veneciano -junto con la de Tintoretto, de quien tom la iluminacin artificial para sus cuadros, y Jacopo Bassano-, ejerci una influencia determinante en el desarrollo de su tcnica y su esttica. En 1570 Domnikos se fue a Roma, donde vivi siete aos. All pudo admirar las obras de

Miguel ngel, Rafael y Correggio. Asimismo en esa ciudad abri su propio taller y enseguida logr una slida reputacin como retratista, lo que le permiti frecuentar los ambientes ms relevantes de la sociedad e intelectualidad italiana y espaola. Fue en 1576 cuando Domnikos decidi marcharse a Espaa, con la esperanza de ser contratado para la decoracin del Monasterio de El Escorial. Ya en Madrid conoci a Jernima de las Cuevas, con quien tuvo a su nico hijo Jorge Manuel en 1578. Tal como lo esperaba El Greco, recibi un importante encargo, el monarca espaol le encomend un cuadro que conmemorase la batalla de Lepanto, y el artista pint "El sueo de Felipe II" (1577-1579) que no fue del agrado del rey. Luego le pidi que realizara "El martirio de San Mauricio", que tampoco le gust al rey, pues le pareci poco acorde con las ideas de la Contrarreforma. Fue as como Domnikos se instal de forma definitiva en Toledo (la ciudad donde s pudo triunfar). Paulatinamente se fue afianzando entre la clientela de Toledo, de la que recibi sus mejores encargos: entre 1586-1588 hizo el famoso "El entierro del seor de Orgaz", diversos retablos para instituciones religiosas tanto de Toledo como de Madrid -el encargo del Colegio de doa Mara de Aragn que actualmente ocupa el edificio del Senado espaol- o pueblos limtrofes como Illescas o Talavera la Vieja. OBRAS EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ 1541 El cuadro representa las dos dimensiones de la existencia humana: abajo la muerte, arriba el cielo, la vida eterna. El

Greco se luci plasmando en el cuadro lo que constituye el horizonte cristiano de la vida ante la muerte, iluminado por Jesucristo. LACONTE.1614 El conjunto escultrico Lacoonte pertenece a la escuela de Rodas. Sus autores fueron Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Fue esculpido originalmente en mrmol rosado y blanco. Mide 2 metros y 42 centmetros. Se encuentra expuesto actualmente en los Museos Vaticanos.La escultura representa el instante en que el sacerdote Laocoonte es enroscado por dos serpientes junto a sus dos hijos. ADORACIN DE LOS PASTORES.1541 Es un leo sobre tela. La composicin est desarrollada en espiral, creando un movimiento de ascensin. La distorsin extrema de los cuerpos caracteriza la Adoracin de los Pastores como toda la obra tarda de El Greco. Los colores brillantes, disonantes, y las formas y poses extraas crean una sensacin de maravilla y xtasis, al celebrar los pastores y los ngeles el milagro del nio recin nacido. MANET Edouard Manet naci en Pars el 23 de enero de 1832, en una familia acomodada. termin su formacin sin obtener la calificacin necesaria para estudiar derecho, para decepcin de su padre, que era magistrado. A los diecisis aos viaj a Ro de Janeiro como marinero en prcticas, con intencin de ingresar en la Academia Naval Francesa, y cuando vio que su proyecto no tena xito decidi dedicarse al

arte, pasando a su regreso All estuvo durante casi seis aos y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no slo de Tiziano, Rembrandt y Velzquez, sino tambin de Goya, De Lacroix, Courbet y Daumier. De Couture aprendi que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseanzas de los que lo han sido en el pasado, pero por desgracia, Couture era un antirrealista fantico y convencido. Enfurecido por las mofas que Manet haca con respecto al Premio de Roma, Couture le dijo que nunca llegara a ser otra cosa que el Thodore Rousseau de su poca. Al estallar la guerra franco-prusiana Manet, junto con otros impresionistas, fue movilizado. envi a su familia a Oloron.Ste.-Marie, en los Pirineos, y envi trece cuadros a Duret, entes de entrar como teniente al servicio de la Guardia Nacional durante el sitio de Pars.Tras la declaracin del armisticio, en 1871, form parte, junto con otros catorce pintores y diez escultores de la federacin de artistas de la efmera Comuna de Pars. En 1872 Durand-Ruel adquiri por 35000 francos veinticuatro obras de Manet y organiz la primera exposicin de pintores impresionistas, que no tuvo xito comercial. sin embargo, entre estos artistas iba surgiendo una conciencia de grupo que los llevara a formar la Socit Anonyme des artists para realizar exposiciones colectivas. En esta poca, en la que tiene mucha relacin con Monet, empieza Manet a adoptar las tcnicas impresionistas si bien rehusar participar en las exposiciones colectivas. en cambio, organiza una exposicin de sus obras en su propio taller de la parisina calle de St. Petersboug, que goz de bastante popularidad, rumorendose en la poca que haba tenido unas 4000 visitas. Hacia 1880, su salud empez a deteriorarse a causa de un problema circulatorio crnico, que no mejor a pesar de someterse a tratamientos de hidroterapia en Bellevue. En esta poca fue reconocido su talento con una medalla de segunda clase concedida por el Saln, y fue nombrado tambin Caballero de la Legin de Honor.

El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad, le fue amputada la pierna izquierda y, diez das ms tarde falleci, a los 51 aos de edad. OBRAS . EL DESAYUNO SOBRE LA HIERBA 1863 Es un cuadro al leo. Se exhibe en el Museo de Orsay de Pars, FranciaLa yuxtaposicin de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitaron controversia cuando la obra se mostr por vez primera en el Saln des Refuss en 1863, despus de ser rechazado por el Saln oficial. Fue el lienzo ms irritante y controvertido de esa exposicin de obras rechazadas. OLIMPIA 1863 Explcitamente inspirada en las Venus de Urbino del Tiziano, sin embargo el personaje central resulta ser evidentemente una prostituta parisina. En lugar de las doncellas que acompaaban a los desnudos del Cinquecento entra en escena llevando un ramo de flores una mujer negra, cuyo rostro, casi imperceptible sobre el fondo oscuro, contrasta con los tonos claros de su vestimenta oriental. Por otra parte las carnaduras de la mujer desnuda que mira directa y provocadoramente a los espectadores son contrastadas junto a las sbanas y las almohadas por el fondo oscuro, resaltando la

atmsfera de ntima sensualidad EL PFANO. Como en el cuadro del pintor espaol, Manet concibe un fondo sin profundidad, en que los planos vertical y horizontal son apenas distinguibles. En opinin de Peter H. Feist, El pfano muestra la atraccin de Manet por el efecto decorativo de unas figuras individuales de gran tamao, con contornos enfticos y colocadas ante una superficie de fondo. Frente al fondo monocromo, resalta la figura enrgicamente coloreada en base a una paleta reducida pero de colores vivos, en la que predomina la tcnica del empaste: el negro muy ntido de la guerrera y los zapatos, el rojo de los pantalones, el blanco de la bandolera, etc. Como resultado, la figura destaca firme, armoniosa y viva. Adems, como en Velzquez, Manet retrata tambin a un personaje annimo, un adolescente, msico de la banda de la Guardia Imperial, que fue enviado a Manet por el comandante Lejosne,tratado como un Grande de Espaa MONET Naci el 14 de Noviembre de 1840.Monet recibi sus primeras lecciones artsticas en la escuela de la mano de Franois-Charles Ochard, alumno del pintor neoclsico Jacques-Louis David.. Al estar ms interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formacin artstica, a los 15 aos ya tena relativa fama como caricaturista, realizando un buen nmero de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequea fortuna de 2.000 francos. A los 17 aos falleci su madre, la nica persona con cierto talento artstico de la

familia. La prdida supuso un duro golpe para el joven, quien establecer una estrecha relacin con su ta, Marie-Jeanne Lecadre, interesada por la pintura (era una pintora aficionada adems de compaera -tras enviudar- del pintor parisino Armand Gautier. En 1861 le toca hacer el servicio militar en Argelia, en la legin africana, durante un periodo de un ao. La delicada salud del joven -enferm de tifus a comienzos de 1862- motiv su regreso a Le Havre por un periodo de seis meses. En esta temporada continu trabajando con Boudin y conoci a Jongkind. Su ta Marie-Jeanne exoner al joven del servicio militar al pagar 3.000 francos pero le puso como condicin continuar sus estudios pictricos en Pars. En el otoo de 1862 Monet regresaba a Pars, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche por indicacin de la familia. Este le aconsej que acudiera al estudio de Charles Gleyre donde permaneci hasta 1864 cuando el maestro cerr su taller por una dolencia ocular. Aqu conoci Monet a tres compaeros con los que entabl estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille, intimando especialmente con este ltimo. Junto con sus compaeros de estudios se dedicar a la pintura al aire libre en Chailly, en el bosque de Fontainebleau. Tras una estancia en Normanda junto con Bazille, en el verano de 1864 visita a su familia en Saint-Adresse, se ve desprovisto de la manutencin Muere el 5 de diciembre de 1926 a los 86 aos en Giverny, 80 kilmetros al oeste de Pars. OBRAS

IMPRESIN SOL, NACIENTE. Fechado en 1872, aunque pintado ms probablemente en 1873, su motivo es el puerto de Le Havre en Francia, usando muy pocos toques de pincel que sugieren en vez de delinear. Monet explic posteriormente el ttulo: "El paisaje no es otra cosa que una impresin, una impresin instantnea , de ah el ttulo , una impresin que me dio. He reproducido una impresin en le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacndose en el fondo... me preguntaron por un ttulo para el catlogo, no poda realmente ser una vista de Le Havrem y dije "pongan impresin" Fue robada en 1985 y recuperada en 1990. MUJERES EN EL JARDN. Es un cuadro del pintor francs Claude Monet. Data del ao 1867. Representa un da de verano, con su despreocupado ambiente. Varias mujeres, con vestidos de verano, se divierten en un jardn de flores. Monet tom a su mujer como modelo para esta obra.Protagonista del cuadro es la luz que se refleja en los cabellos, en la piel, en los vivos colores de los vestidos, las flores y las hojas de los rboles. Los reflejos luminosos y las sombras coloreadas envuelven a los personajes que se presentan en actitudes naturales. PONT DE l'EUROPE, ESTACIN DE SAINT-LAZARE Es un cuadro del pintor francs Claude Monet. Data del ao 1877. La serie sobre la estacin de Saint-Lazare en Pars es la primera de ellas.Monet mostr siete variaciones sobre este tema en la exposicin de los impresionistas de 1877, entre ellas este Pont de l'Europe. El humo del ferrocarril resulta un atractivo soporte de la luz. El humo y la luz del cielo se unen, extendindose como un velo de seda sobre la banal estacin y las fachadas de las casas

MURILLO Sevilla, 1617-Cdiz, 1682) Pintor espaol. Naci en 1617 en el seno de una familia de catorce hermanos, de los que l fue el benjamn. Qued hurfano de padre a los nueve aos y perdi a su madre apenas seis meses despus. Una de sus hermanas mayores, Ana, se hizo cargo de l y le permiti frecuentar el taller de un pariente pintor, Juan del Castillo. En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645 recibi su primer encargo importante, una serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el Grande; la serie se compone de trece cuadros, que incluyen La cocina de los ngeles, la obra ms celebrada del conjunto por la minuciosidad y el realismo con que estn tratados los objetos cotidianos. El xito de esta realizacin le asegur trabajo y prestigio, de modo que vivi desahogadamente y pudo mantener sin dificultades a los nueve hijos que le dio Beatriz Cabrera, con quien contrajo matrimonio en 1645. Despus de pintar dos grandes lienzos para la catedral de Sevilla, empez a especializarse en los dos temas iconogrficos que mejor caracterizan su personalidad artstica: la Virgen con el Nio y la Inmaculada Concepcin, de los que realiz multitud de versiones; sus vrgenes son siempre mujeres jvenes y dulces, inspiradas seguramente en sevillanas conocidas del artista. Tras una estancia en Madrid entre 1658 y 1660, en este ltimo ao intervino en la fundacin de la Academia de Pintura, cuya direccin comparti con Herrera el Mozo. En esa poca de mxima actividad recibi los importantsimos encargos del retablo del monasterio de San Agustn y, sobre todo, los cuadros para Santa Mara la Blanca, concluidos en 1665. Posteriormente trabaj para los capuchinos de Sevilla (Santo Toms de Villanueva repartiendo limosna) y para el Hospital de la Caridad (cuadros sobre las obras de misericordia). Murillo destac tambin como creador de tipos femeninos e infantiles: del candor

de La muchacha con flores al realismo vivo y directo de sus nios de la calle, pilluelos y mendigos, que constituyen un prodigioso estudio de la vida popular. Despus de una serie dedicada a la Parbola del hijo prdigo, se le encomend la decoracin de la iglesia del convento de los capuchinos de Cdiz, de la que slo concluy los Desposorios de santa Catalina, ya que falleci, mientras trabajaba en ella, a consecuencia de una cada desde un andamio. OBRAS DOS NIOS COMIENDO MELN Y UVA. Murillo se convertir en uno de los principales pintores infantiles del Barroco, tanto a la hora de representar figuras divinas como el Nio Jess o San Juanito o personajes absolutamente reales como estos nios que aqu observamos. Se trata de una obra juvenil, fechada entre 1645-50 y en ella apreciamos la influencia naturalista en la pintura de Murillo. Las dos figuras aparecen ante un edificio en ruinas, interesndose el artista por presentarlos como autnticos pcaros, destacando sus ropas radas y sus gestos de glotonera. Los detalles estn captados a la perfeccin especialmente las frutas- creando Murillo una apreciable sensacin de realidad. La pincelada comienza a adquirir una mayor soltura y los efectos de vaporosidad y transparencia empiezan a surgir

gracias a su contacto con Herrera y la pintura veneciana. JOVEN MENDIGO 1650.La primera de estas representaciones de estos golfillos urbanos es este Joven mendigo del Louvre. Aparece un mendigo vestido con harapos, que se concentra en su ropa apretada entre las manos. Se cree que est despiojndose. Tiene los pies sucios. Puede ser un mendigo o ms bien un pcaro de los que aparecen en las novelas el Lazarillo de Tormes (1511) o las Ejemplares de Cervantes(1613). VENDEDORES DE FRUTAS. Se realiz en 1670. REMBRANDT Rembrandt- (Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Pases Bajos, 1606 Amsterdam, 1669) Pintor holands. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt recibi una esmerada educacin y lleg a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudi un curso, ya que por entonces decidi dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este ltimo el que ms influy en el artista y el que le transmiti las tendencias italianizantes en boga En 1625, considerndose ya formado, abri taller en Leiden junto con Jan Lievens (quien despus sigui una trayectoria muy distinta), y no tard en contar con una amplia clientela. Durante los aos de Leiden, el arte de Rembrandt evolucion desde unos inicios de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una creciente

afirmacin del claroscuro. El sabio empleo que hizo el artista de esta nota tan tpica del Barroco es lo que confiere a su obra una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en poca temprana, hacia 1630, el claroscuro se convierte en el ms poderoso medio de expresin del pintor, tal como evidencian obras como Sansn traicionado por Dalila y La presentacin de Jess en el templo. En 1630, a raz de la muerte de su padre, se traslad a Amsterdam, donde se asoci con el marchante Hendrick van Uylenburgh, con cuya hija, Saskia, se cas. Comenz entonces para l una etapa de prosperidad econmica y de vida mundana, que se trunc repentinamente en 1642, ao de la muerte de su esposa. Los reveses econmicos se sucedieron, hasta que en 1656 se vio obligado a subastar todas sus pertenencias (casa, colecciones de arte, etc.). El consuelo le lleg de la mano de Hendrickje Stoffels, que entr a su servicio para hacerse cargo de su hijo Tito y con quien mantuvo una relacin sentimental, sin llegar a casarse con ella para no perder la herencia de Saskia. Las dos etapas, prspera y adversa, de la vida de Rembrandt se reflejan en sus obras, particularmente en los autorretratos, un gnero que el artista cultiv a lo largo de toda su carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales, los de los ltimos aos tienen un carcter sombro, sereno, y reflejan una profundidad muy superior. La maestra compositiva, la perfecta caracterizacin de los personajes, el detallado estudio de los ademanes, la agudeza de los rostros, hacen de sus tres grandes creaciones de este gnero (La leccin de anatoma del doctor Tulp, La ronda de noche y Los sndicos del gremio de paeros) unas obras llenas de vida y de genio. RTanto los dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la accin, el dramatismo y un realismo derivado de la observacin del mundo circundante muy caracterstico del arte de Flandes y de los Pases Bajos. OBRAS

LA RONDA DE NOCHE. Rembrandt pint este cuadro entre 1640 y 1642. La pintura fue llamada "Nacht Wacht" por los holandeses y "Night Watch" por Sir Joshua Reynolds porque en el momento de su descubrimiento los colores al leo se haban apagado tanto que muchos detalles eran indistinguibles y se pareca bastante a una escena nocturna. Despus de sucesivas restauraciones, se revel que la escena representada era una escena diurna: una partida de mosqueteros pasando de un sombro patio a la cegadora luz del sol. La obra fue encargada para el nuevo ayuntamiento de los Kloveniersdoelen, la compaa de mosqueteros encargados de la patrulla urbana. EL RAPTO DE EUROPA. Est realizado en leo sobre panel, y fue pintado en el ao 1632. El cuadro se inspira en una historia de la mitologa griega. En Las metamorfosis, Ovidio cuenta que Europa era una princesa fenicia y Zeus la rapt en forma de toro blanco, llevndosela desde las orillas de lo que hoy es el Lbano hasta el continente al que acab dando su nombre. LA LECCIN DE ANATOMA DEL DR. NICOLAES TULP Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al leo sobre lienzo. Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt, que tena entonces 26 aos. Fue un encargo del potente gremio de los cirujanos, de los cuales Tulp, famoso mdico de msterdam, era un representante eminente. Un cuadro de similares

caractersticas fue pintado por Thomas de Keyser en 1619. RENOIR Auguste Renoir naci en Limoges en febrero de 1841. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a Pars. All, Pierre-Auguste continu sus estudios hasta la edad de 13 aos. Ya como adolescente, trabaj en el taller de los hermanos Lvy donde pint figuras decorativas sobre porcelana hasta los 17 aos. En 1858, Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquiri el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rpidas. En 1862, Renoir, al captar atencin por las pinturas que tuvo que hacer en unas misiones religiosas, postul a la Escuela de Bellas Artes y entr al taller de Gleyre, donde conoci a Monet, Bazille y Sisley. Sus primeros cuadros de estilo clsico, romntico y realista no fueron inicialmente bien criticados. Sin embargo, la primera obra que expone en la galera lEsmralda en 1864 recibi una muy buena acogida, pero despus de la exposicin la destruy. Pint gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Trhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relacin, hubo un cambio en el estilo del autor. La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867 con la exposicin de la Lise lombrelle. Entre 1883 y 1890, Renoir entra en su perodo ingresco. En busca de las fuentes clsicas de Ingres marcha a Italia y contempla la obra de Rafael in situ; decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven ms precisos. Dibuja las formas con gran precisin, los colores se vuelven ms fros. Al convertirse en padre por primera vez deja la pintura por un tiempo. Al regresar al trabajo realiza la ms importante obra de este perodo Grandes baigneuses, cuadro que tard tres aos en completar. Entre 1900 y 1919, Renoir entra en su

perodo de Cagnes. En esta poca sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en 1901 su pintura toma una nuevo matiz. En varias ocasiones pinta en compaa de la niera, quien tambin se convertir en modelo para sus obras. Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, contina pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continu pintando hasta terminar su composicin "Descanso tras el bao", y una naturaleza con manzanas. PierreAuguste Renoir morira el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por ltima vez el Louvre donde ya se exponan sus pinturas, recin pasada una fuerte pulmona, y sera enterrado a los tres das en Essoyes junto a su esposa. OBRAS EL ALMUERZO DE LOS ROMEROS.1881 El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir descansando en una terraza de la Maison Fournaise sobre el ro Sena en Chatou, Francia. El pintor y el mecenas, Gustave Caillebotte estn sentados abajo a la derecha. En el fondo se ve a la futura esposa de Renoir, Aline Charigot, jugando con un pequeo perro. LAS GRANDES BAISTAS. Pintado entre los aos 1884 y 1887. En "Los Grandes Baistas" Renoir un contorno neto, una materia lisa y un reparto de la luz uniforme. El dibuja las formas con ms rigor, los colores se vuelven ms fros. El deseaba que las formas femeninas fueran

ms talladas ,estructuradas, es lo que le reprocha Camille Pissarro. Los cuerpos se vuelven ms importantes que los decorados, como si estos conservasen un papel por jugar. El decorado no es ms que un primer plano. Se inspira profundamente en Czanne, con el que haba pasado algn tiempo pintando en L'Estaque en su retorno de Italia. EN LA TERRAZA. Fue pintado en 1881.Realizado a leo sobre lienzo. En esta obra aparece una joven, vestida de azul oscuro con un sombrero rojo en la cabeza. Las flores adornan su sombrero (amapolas) y su pecho. Junto a ella se encuentra su hija, vestida de blanco y un sombrero tambin cuajado de flores. Detrs, una barandilla de hierro forjado, ms all de la cual se ve una rica naturaleza de colores intensos: matorrales y rboles en flor, un ro de color azul claro. ROSETTI Hijo de un erudito emigrado italiano, Gabriele Rossetti, D. G. Rossetti naci en Londres, Inglaterra y recibi el nombre de Gabriel Charles Dante Rossetti. Su familia y amigos lo llamaban "Gabriel", pero en sus publicaciones pona primero el nombre de Dante, debido a sus resonancias literarias. Era hermano de la poetisa Christina Rossetti y del crtico William Michael Rossetti, y fue uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita, junto con John Everett Millais y William Holman Hunt. Despus de la exposicin de la obra de Holman Hunt La vspera de Santa Ins, Rossetti busc la amistad de Hunt. La pintura ilustraba un poema de un

autor por entonces poco conocido, John Keats. El primer poema de Rossetti, The Blessed Damozel era una imitacin de Keats, as que crey que Hunt podra compartir sus ideales artsticos y literarios. Juntos desarrollaron la filosofa de la Hermandad de los prerrafaelitas. Rossetti estuvo siempre ms interesado en la parte medieval del movimiento que en la moderna. Estaba publicando traducciones de Dante y otros poetas italianos medievales, y su arte tambin buscaba adoptar el estilo de los primitivos renacentistas italianos. Las primeras grandes pinturas de Rossetti muestran algunas de las cualidades realistas del movimiento prerrafaelita temprano. En 1849 pinta su primer lienzo inspirado en los antiguos pintores italianos, La infancia de la Virgen. Al ao siguiente pinta Ecce ancilla Domini!, una representacin de la Anunciacin que exaltaba la pureza. Es una interpretacin moderna de la Virgen Mara y de la Anunciacin, en la que Mara es representada como una adolescente indiferente y atemorizada, plida no tanto por candor espiritual cuanto por consuncin. Destaca el uso del cabello pelirrojo, seal de sensualidad para el decadentismo y el simbolismo. La presencia del lirio y de la cortina azul entre los tonos blancos son elementos ulteriores que aaden contenido simblico a la pintura. Su obra es intensamente mstica y primitiva, acercndose al eclecticismo de los nazarenos alemanes. Su pintura incompleta Found (1854) fue la nica dedicada a la vida moderna. Representaba a una prostituta, sacada de la calle por un pastor que era su antiguo enamorado. Sin embargo, Rossetti progresivamente prefiri imgenes simblicas y mitolgicas a las realistas. Esto tambin puede predicarse de su poesa posterior. Hacia el final de su vida, Rossetti cay en estado mrbido, oscurecido por su drogadiccin y su creciente inestabilidad mental, posiblemente empeorada por su reaccin a los salvajes ataques de la crtica sobre su poesa desenterrada (1869). Pas sus ltimos aos retirado, como un recluso. Muri en Birchington-on-Sea, Kent, Inglaterra. OBRAS BEATA BEATRIX.

En 1860 Se haba suicidado ingiriendo ludano, aunque en el certificado de fallecimiento se mencion como una muerte accidental. A pesar de las infidelidades, Rossetti sinti mucho su muerte y se traslad de casa, eligiendo Chelsea como lugar de residencia, donde pint este cuadro que se considera como la estela funeraria de su esposa, identificando al propio Rossetti con Dante y a Beatriz con Lizzy. La figura de Beatriz presenta una expresin de xtasis, posiblemente ms sexual que religioso, llevando entre sus manos un pjaro maligno que sujeta en su pico una amapola, efmera flor que simboliza la pasin y la muerte, as como origen del opio, la droga que utiliz Lizzy para su suicidio. Tras Beatriz observamos dos figuras que se miran mutuamente, representando a Dante y al Amor. A la derecha contemplamos un reloj de sol que simboliza el inexorable paso del tiempo. La mezcla de lo irreal con los real, de la fantasa con la poesa, son ingredientes muy queridos por Rossetti, el artista ms potico del grupo prerrafaelita. THE ANUNCIATION. 1849. The Girlhood of Mary Virgin Se realiz en 1848-1849. JOAQUIN SOROLLA

Considerado como uno de los pintores espaoles ms importantes de comienzos del siglo XX, Joaqun Sorolla inicia su aprendizaje artstico en su Valencia natal. Tras exponer por primera vez en 1881, viaja a Pars y a Roma y fija su residencia en Ass, donde estudia a los grandes maestros italianos. En 1889 regresa a Madrid, donde contina su labor pictrica. Participa con gran xito en mltiples muestras, tanto nacionales como internacionales, y en 1900 obtiene el Grand Prix de la Universal de Pars. Su xito no se limita a su actividad artstica, sino que, adems, es nombrado miembro de la Legin de Honor, en Francia, y Caballero de la Orden de Isabel la Catlica, en Espaa. Gracias a su prestigio, recibe un encargo de la Hispanic Society of America para realizar catorce paneles en su sede de Nueva York representando escenas de la vida espaola. Sorolla los realiza con una pincelada luminosa, empastada, de temtica folclrica, gran colorido y claridad, que es el mejor resumen de su carrera pictrica. Posteriormente, los apuntes cotidianos del mundo burgus mediterrneo, centrado en las escenas de playa y los paseos por el parque, se configuran como el lugar privilegiado donde Sorolla desarrolla su arte. En 1914 es elegido acadmico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde empieza a impartir clases cinco aos despus. En 1920 una hemipleja supone el fin de su carrera pictrica y docente. Sorolla muere tres aos despus. OBRAS

TRATA DE BLANCAS. 1894.El autor a de adaptarse al social, dominante en los certmenes de la poca. Mantiene su temtica costumbrista. PATIO DE LA CASA DE SOROLLA. Es un leo sobre lienzo. Realizada en 1917. CHICOS EN LA PLAYA. Es una conocida obra del pintor postimpresionista espaol Joaqun Sorolla. Data del ao 1910, est ejecutado al leo sobre lienzo y mide 118 centmetros de alto por 127 cm de ancho. Pertenece al Museo del Prado de Madrid, a donde lleg procedente del Museo de Arte Moderno, al cual lo don el propio pintor en 1919; no obstante, no est expuesto sino en el Depsito 3. VELAZQUEZ

Velzquez, Diego de Silva (1599-1660), pintor espaol, mximo representante de la pintura barroca en su pas. Naci en Sevilla el 6 de junio de 1599. Procedente de una familia burguesa Sevillana, fue el mayor de seis hermanos. Entre 1611 y 1617 el joven Velzquez trabaj como aprendiz en el taller del que sera su futuro suegro, Francisco Pacheco, pintor manierista y autor de un importante tratado titulado El arte de la pintura (1649). Durante sus aos de aprendizaje, Velzquez aprendi el naturalismo tenebrista imperante en su poca, derivado del realismo italiano y del flamenco. En el ao 1621 Velzquez realiz su primer viaje a Madrid (tal y como Pacheco nos dice) para, presumiblemente, conocer en persona las colecciones reales y probablemente para buscar, sin xito en esta ocasin, un puesto como pintor de corte. Sin embargo, en el ao 1623 regres a la capital para pintar un retrato del rey Felipe IV (1623, Museo del Prado) y el monarca le nombr su pintor de cmara. Este lienzo fue el primero de una serie de retratos soberbios y directos, no slo del rey, sino tambin de la familia real y otros miembros de la corte, ya que, realmente, su principal ocupacin en la corte era la de retratar, aunque tambin abord temas mitolgicos, como El triunfo de Baco, popularmente llamado Los borrachos (1628-1629, Museo del Prado). Esta escena de bacanal en un paisaje abierto, en la que el dios del vino bebe junto a los borrachos, atestigua el inters del artista por el realismo. Viaje a Italia En el ao 1628 Petrus Paulus Rubens lleg a la corte de Madrid en misin diplomtica y entre los pocos pintores con los que trab amistad estaba Velzquez. Aunque el gran maestro flamenco no caus un decisivo impacto sobre la obra del pintor, sus conversaciones le impulsaron a visitar las colecciones de arte en Italia que tanto admiraba Rubens. En agosto de 1629 Velzquez abandon Barcelona rumbo a Gnova y pas dos aos viajando por Italia. De Gnova se dirigi a Miln, Venecia, Florencia y Roma; regres a Espaa desde Npoles en enero de 1631. En el transcurso de este viaje estudi de cerca el arte del renacimiento y de la pintura italiana de su tiempo. Algunas de las obras realizadas durante sus viajes dan muestra de la asimilacin de estos estilos; un ejemplo representativo es su La tnica de Jos (1639, Monasterio de El Escorial, Madrid) y La fragua de Vulcano (1630, Museo del Prado), que combinan los efectos escultricos miguelangelescos con el claroscuro de maestros italianos tales como Guercino y Giovanni Lanfranco. Durante los ltimos aos de su vida, Velzquez trabaj no slo como pintor de corte, sino tambin como responsable de la decoracin de muchas de las nuevas salas de los palacios reales. En el ao 1649 regres de nuevo a Italia, en esta ocasin para adquirir obras de arte para la coleccin del rey. Durante su estancia en Roma (16491650) pint el magnfico retrato de Juan de Pareja (Museo de Arte Metropolitano, Nueva York), as como el inquietante y profundo retrato del Papa Inocencio X (Galera Doria-Pamphili, Roma), recientemente exhibido en Madrid. Al poco tiempo fue admitido como miembro en la Academia de San Lucas de Roma. Su elegante Venus del espejo (National

Gallery, Londres) data probablemente de esta poca. OBRAS LAS MENINAS. Conocida popularmente desde el siglo XIX como Las Meninas, el cuadro fue titulado originalmente como La familia de Felipe IV y es, probablemente, la obra ms importante del pintor espaol Diego Velzquez. Es una pintura realizada al leo sobre un lienzo de grandes dimensiones, con las figuras representadas a tamao natural. Aunque no tiene firma ni fecha, por fuentes indirectas se data en 1656. Se halla expuesta en el Museo del Prado de Madrid. El tema central es la infanta Margarita de Austria aunque la pintura representa tambin otros personajes, incluido el propio Velzquez. VENUS DEL ESPEJO. 1599-1660. La obra representa a la diosa Venus en una pose ertica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitolgico al que Velzquez, como es usual en l, da trato mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. VIEJA FRIENDO HUEVOS. La fecha del cuadro, aunque no est claramente definida se situara en torno

al ao 1618, antes del traslado definitivo de Velzquez a Madrid, lo cual sucedera en 1623. El realismo es casi fotogrfico, Velzquez se esmera porque los objetos destaquen en este ejemplar bodegn donde aparecen platos, vasijas, cubiertos, cacerolas, morteros y jarras, destacando el brillo especial del cristal o la influencia de la luz en el meln que porta el muchacho. La fritura de la vieja est increblemente conseguida, tanto que el aceite hirviendo est literalmente saltando ante nuestros ojos. ZURBARN Francisco de Zurbarn naci el 7 de noviembre de 1598. Sus padres fueron Luis de Zurbarn, comerciante acomodado, e Isabel Mrquez. Otros dos importantes pintores del Siglo de Oro naceran poco despus: Velzquez (1599-1660) y Alonso Cano (1601-1667). Probablemente se iniciara en el arte pictrico en la escuela de Juan de Roelas, en su ciudad natal, antes de ingresar, en 1614, en el taller del pintor Pedro Daz de Villanueva (1564-1654), en Sevilla, donde Alonso Cano le conoci en 1616, probablemente tambin trab relacin con Francisco Pacheco y sus alumnos, a ms de tener cierto influjo procedente de Snchez Cotn tal cual puede observarse en la Naturaleza muerta que pintara Zurbarn hacia 1633. Su aprendizaje se termin en 1617, ao en el que Zurbarn se cas con Mara Pez. El nico cuadro que hoy se conoce y que corresponde a los comienzos de su carrera es el de una Inmaculada de 1616. En 1617 se estableci en Llerena, Extremadura, donde nacieron sus tres hijos: Mara, Juan (Llerena 1620-Sevilla 1649), (que fue pintor, como su padre, y muri durante la gran epidemia de peste ocurrida en Sevilla, en 1649), e Isabel Paula. Tras el fallecimiento de su esposa, se volvi a casar en 1625 con Beatriz de Morales, viuda y con una buena posicin econmica, aunque diez aos mayor que l, como su primera esposa. En 1622 era ya un pintor reconocido, por lo que fue contratado para pintar un retablo para una iglesia de su ciudad natal. En 1626 y ante un notario, firm un nuevo contrato con la comunidad de predicadores de la orden dominica de San Pablo el Real, en Sevilla: tena que pintar 21 cuadros en ocho meses. Fue entonces, en 1627, cuando pint el Cristo

en la Cruz, obra que fue tan admirada por sus contemporneos que el Consejo Municipal de Sevilla le propuso oficialmente, en 1629, que fijara su residencia en esta ciudad hispalense. En este cuadro la impresin de relieve es sorprendente: Cristo est clavado en una burda cruz de madera. El lienzo blanco, luminoso, que le cie la cintura, con un hbil drapeado ya de estilo barroco , contrasta dramticamente con los msculos flexibles y bien formados de su cuerpo. Su cara se inclina sobre el hombro derecho. El sufrimiento, insoportable, da paso a un ltimo deseo: la resurreccin, ltimo pensamiento hacia una vida prometida en la que el cuerpo, torturado hasta la extenuacin pero ya glorioso, lo demuestra visualmente. Igual que en La Crucifixin de Velzquez (pintado hacia 1630, ms rgido y simtrico), los pies estn clavados por separado. En esa poca, las obras, en ocasiones monumentales, trataban de recrearse morbosamente en la crucifixin; de ah el nmero de clavos. Por ejemplo, en las Revelaciones de Santa Brgida se habla de cuatro clavos. Por otra parte, y tras los decretos tridentinos, el espritu de la Contrarreforma se opuso a las grandes escenificaciones, orientando especialmente a los artistas hacia las composiciones en las que se representara nicamente a Cristo. Muchos telogos sostenan que tanto el cuerpo de Jess como el de Mara tenan que ser unos cuerpos perfectos. Zurbarn aprendi bien estas lecciones, afirmndose, a los veintinueve aos, como un maestro incontestable. OBRAS EXPOSICIN DEL CUERPO DE SAN BUENAVENTURA. 1629. Es un cuadro de Francisco de Zurbarn expuesto en el Museo del Louvre de Pars, Francia. Est pintado al leo sobre lienzo y mide 250 cm de alto por 225 cm de ancho. AGNUS DEI.

1635-1640. Es un cuadro de Francisco de Zurbarn propiedad del Museo del Prado de Madrid, Espaa. Est pintado al leo sobre lienzo y mide 38 cm de alto por 62 cm de ancho. Zurbarn realiz seis versiones de este tema, entre las que presentan muy pocas variantes. LA DEFENSA DE CDIZ. 1634. El cuadro consta de dos zonas ; en el fondo, aparece la ciudad de Cdiz rodeada por los barcos ingleses. En este trmino se puede notar los limites del pintor que tena dificultades para representar la perspectiva y dar una impresin de profundidad. Estos temas histricos no son habituales para l ; su maestra aparece ms en los bodegones o en los retratos. As, el primer plano es representado con ms acierto. A la izquierda, delante de la torre del Puntal de Cdiz, Don Fernando Girn est sentado en un silln a causa de su salud. Est dando rdenes a los capitanes. Se puede apreciar el lujo de las indumentarias pintadas con mucho esmero y detalles. ESCULTORES RODN Franois-Auguste-Ren Rodin naci en Pars el ao 1840. Educado en la Escuela de Artes Decorativas de Pars, un mbito no slo ajeno al de las bellas artes, sino adems menospreciado por stas, Rodin dedic gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatoma que en ms de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos

como tales por la Academia de Bellas Artes de Pars. Clebre fue el escndalo en torno a su escultura La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a su perfeccin, los moldes haban sido sacados directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el mtodo del vaciado en Bronce: tal acusacin era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logr salir de la disputa no slo victorioso, sino que adems con una fama que lo puso inmediatamente entre los artistas ms importantes de Pars. Con posterioridad a este escndalo, su escultura se dividi en dos lneas distintas: la primera, a la cual denomin "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual viva y, como su nombre indica, se alimentaba a s mismo y a sus amantes, entre las cuales se cont su amiga y ayudante la escultora Camille Claudel; la segunda, ms popular y transgresora, es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental. Pertenecientes a esta ltima lnea de trabajo, podemos encontrar sus monumentos y encargos ms importantes, tales como Los burgueses de Calais (1884) y el clebre Monumento a Balzac (1897), famoso debido a la revolucin de la escultura en el espacio pblico generada por su elaboracin. Para Rodin el artista no deba ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escoga, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginacin era capaz de modificarlo para crear as una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo.Estas ideas las podemos ver plasmadas en su obra ms importante, Las Puertas del Infierno (1880-1917), para las que en un comienzo fueron pensadas las figuras El pensador (Le Penseur), El beso(Le Baiser) y Dnae. Estas puertas, originalmente hechas para un supuesto museo de artes decorativas de Pars que nunca fue creado, tienen como tema el Infierno de Dante Alighieri y en ellas Rodin plasma algunos pasajes de este libro usando como narracin los cuerpos de los personajes involucrados. La figura central, El pensador, es un retrato del Poeta Dante, el cual se ve afectado por lo que est viendo (frisos con las figuras pecadoras bajo l) e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza (tres sombras o retrato triple de Adn). Los historiadores del Arte tambin coinciden en esta escultura a la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir, en el que la tecnologa da paso a

milagros como el cine, y est justo en el centro, donde debe elegir entre enmarcarse en la tradicin o revolucionar las artes escultrica. OBRAS LOS BURGUESES DE CALAI Se trata de un encargo que representa una hazaa heroica de un conjunto de personas de la ciudad de Calais, que se opone a la ocupacin de sta. Rodin har una escultura en un podio bajo, a ras del suelo (para que la gente pueda contemplarla mejor). Son un conjunto de seis personas, prcticamente individualizadas debido a la vestimenta, el rostro, su expresin, el gesto de las manos, etc. LAS PUERTAS DEL INFIERNO. El proceso por el cual estn hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su poca Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mrmol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente ms costoso), reconocida como la nica oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que est construido. EL PENSADOR. La pieza, denominada originalmente El poeta, formaba parte de una comisin del Museo de Artes Decorativas de Pars para crear un monumental portal

basado en La Divina Comedia de Dante. Cada una de las estatuas representaba a uno de los personajes principales del poema alegrico. El pensador, en su origen, buscaba representar a Dante frente a Las Puertas del Infierno (como llam, en efecto, al portal del que formara parte), ponderando su gran poema. La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel ngel para representar tanto el pensar como la poesa. Existen ms de veinte versiones de la escultura en diferentes museos alrededor del mundo. Algunas son versiones ampliadas del original; otras, de diferentes proporciones. El Pensador est fundido en bronce y fue terminado en 1880. NICOLAS COUSTOU Hijo de un ebanista, fue su padre quien le instruy inicialmente en el oficio. A los 18 aos se traslada a Pars para estudiar bajo la tutela de C.A. Coysevox, hermano de su madre, que presida la recin creada Acadmie royale de peinture et de sculpture; y a los 23 aos gan el premio Colbert (Premio de Roma), que le daba derecho a cuatro aos de formacin en la Academia Francesa en Roma (de 1683 a 1686). Tras esto llegara a asumir el cargo de rector y canciller de la Academia de Pintura y Escultura. Desde el ao 1700 trabaj en Marly y en Versailles junto a Coysevox. Trabaj junto a su hermano pequeo Guillaume

Coustou, tambin escultor de renombre y director de la Academia; en ocasiones no resulta fcil discriminar la autora de un trabajo concreto entre uno y otro hermano. Su sobrino Guillaume Coustou (hijo), tambin fue escultor. Desde el ao 1700 trabaj en los Palacios de Marly y Versailles. Fue sobresaliente por su destreza. Estuvo influenciado Miguel ngel y Algardi, y trat de combinar las mejores caractersticas de ambos. Buen nmero de sus obras fueron destruidas durante la Revolucin francesa. OBRAS LUIS XV. LOS RIOS DE SENA Y MARNE APOLO PERSIGUIENDO A DAFNE Esta obra se encuentra en Louvre. JUAN MARTINEZ MONTAES

Naci en la ciudad jienense de Alcal la Real, siendo bautizado en la Iglesia parroquial de Santo Domingo de Silos, el 16 de marzo de 1568.Sus padres fueron Juan Martnez, de oficio bordador y conocido con el sobrenombre de "Montas", y su madre Marta Gonzlez. El matrimonio tuvo seis hijos de los cuales Juan era el nico varn Mantuvo una profunda relacin con las dos nicas de sus hermanas que llegaron a la edad adulta. La menor de ellas, Toamasina, fallecida en 1619, convivi con el escultor, hasta su muerte, su prdida impuls una poca de decaimiento anmico de Montas. En Alcal conoci probablemente al que sera posteriormente su mentor, Pablo de Rojas, casi veinte aos mayor que l. Terminado el periodo de aprendizaje con Rojas, se traslada a Sevilla, a donde lo seguira toda su familia. All estaban asentados ya varios artistas originarios de Alcal, como Gaspar de Rages o Raxis, sobrino de Rojas..Los primeros datos de su estancia en Sevilla corresponden a junio de 1587, cuando contrajo matrimonio con Ana de Villegas, hija del ensamblador Juan Izquierdo, en la iglesia parroquial de San Vicente. De este matrimonio naceran cinco hijos. Se estableci en la colacin de la Magdalena, viviendo en la calle de la Muela; all morira su esposa Ana en 1613. Montas contrajo nuevamente matrimonio el 28 de abril de 1614 con Catalina de Salcedo y Sandoval, hija del pintor Diego de Salcedo, con la que tendra siete hijos. En el mes de agosto de 1591 fue encarcelado por sospecharse su implicacin en el asesinato de un tal Luis Snchez, permaneciendo en la crcel dos aos, hasta que la viuda le perdon previa entrega de cien ducados. La vida de Martnez Montas en Sevilla fue una vida ordenada, profundamente religiosa, como haba sido desde su infancia y que se cultiv durante su estancia en Sevilla, con un conocimiento ms profundo de la Biblia y de textos de Santa Teresa de Jess, Fray Luis de Granada y San Juan de la Cruz. En consonancia con su religiosidad, varios de sus hijos profesaron rdenes religiosas. Perteneci a una agrupacin religiosa llamada "Congregacin de la Granada", que defenda ardientemente la concepcin inmaculada de la Virgen Mara, lo que le provoc un problema con la Santa Inquisicin en 1624, cuando la Inquisicin secuestr y confisc el archivo de la citada congregacin y los documentos de muchos de sus En el ao 1629 enferm, debiendo permanecer en cama durante cinco meses. En 1635 viaj a Madrid, donde haba sido contratado para moldear en barro el busto del rey Felipe IV, que junto con el retrato ecuestre de Velzquez deban servir como modelo para una estatua ecuestre que iba a realizar el italiano Pietro Tacca. Esta estatua se encuentra actualmente en la plaza de Oriente de Madrid.En la capital pas seis meses para la elaboracin del trabajo. Durante su estancia fue retratado por Velzquez (Retrato de Juan Martnez Montas), obra expuesta en el Museo del Prado. El escultor ya conoca a Velzquez de su

etapa Sevillana como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco. Se conserva otro retrato del escultor, propiedad del Ayuntamiento de Sevilla, en la actualidad expuesto en el Hospital de los Venerables, pintado por Francisco Varela, en el que se le representa esculpiendo el San Jernimo de Santiponce. Para Jos Hernndez Daz, uno de los mximos especialistas en el escultor Montas, era un temperamento cicloide, proclive a reacciones violentas y a crisis depresivas. Falleci en Sevilla, a los 81 aos, vctima de la Epidemia de Peste de 1649 que asol Sevilla y en la que muri casi el cincuenta por ciento de la poblacin de la ciudad, siendo enterrado en la antigua parroquia de la Magdalena. OBRAS SAN JUAN BAUTISTA. Esta obra se encuentra en la iglesia Santa Paula, Sevilla. SAN JUAN BAUTISTA PENITENTE. Imagen de Santo Domingo penitente, del ao 1605. La policroma fue realizada por Francisco de Pacheco. La escultura fue encargada para el convento de Porta Coeli, hoy en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. San Francisco de Borja atribuida a Juan Martnez Montas, 1624-25 imagen de candelero para vestir de 1,67 m. de alto Iglesia de la Anunciacin Este santo espaol fue heredero del ducado

de Gandia y virrey de Catalua. Al morir la emperatriz Isabel, esposa de Carlos V, acompa su cadver hasta Granada, donde fue sepultada. Posteriormente, ingres en la Compaa de Jess y falleci en Roma en 1572. MIGUEL NGEL Fue un escultor, pintor y arquitecto, naci en Capese el 6 de marzo de 1475 y muri en Roma el 18 de febrero de 1564. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue admirado por sus contemporneos, que le llamaban el Divino. Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo. La escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedic; Despus se dedic a la pintura y se concret en una obra excepcional y magnfica, La Capilla Sixtina. Miguel ngel empez tambin la Piedad Rondn, que sera la ltima escultura en la cual trabajara hasta la vigilia de su muerte. La dej, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del Palazo Rondanin OBRAS. PIEDAD es un grupo escultrico en mrmol realizada por Miguel ngel entre 1498 y

1499. Esta maravillosa obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ngulos, pero el punto de vista preferente es el frontal. La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhres de Lagraulas o de Villiers, benedictino embajador del monarca francs ante la Santa Sede, al que el autor conoci en Roma. LA MADONNA DE BRUJAS. Es una escultura en mrmol realizada entre los aos 1501 y 1504 por Miguel ngel y que se encuentra en la iglesia de Nuestra Seora en Brujas. Realizada inmediatamente despus que la Piedad del Vaticano, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscrom, esta Virgen con Nio, presenta parecido movimiento en las vestiduras con la anterior Piedad, pero aqu adquiere una solemnidad plstica, debido a su verticalidad, parecida a una arquitectura. El rostro es ovalado de gran belleza clsica, enmarcado por las ondulaciones del velo, sobre el cabello. EL BACUS. es una escultura en mrmol realizada entre 1496 y 1497 por Miguel ngel, la obra de una altura de 203 cm se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia. La obra fue realizada por Miguel ngel en su primer viaje el ao 1496 a Roma, el encuentro en esta ciudad con la escultura antigua debi de inspirarle para la ejecucin del Bacus que muestra una clara tendencia, a una interpretacin de las obras, que en aquel momento, se estaban descubriendo por medio de las excavaciones en Roma.

DONATELLO. Donatello fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un cardador de lana, y naci en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que particip en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento popular del ao 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicols Maquiavelo describi esta revuelta aos ms tarde (1520-1525), dentro de su Historia de Florencia. Ms tarde, su padre, tambin particip en otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y despus indultado, fue un personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y dems artistas era conocido bajo el nombre de Donatello. Segn unos informes de Vasari, el artista pas sus ltimos das abandonado por la fortuna, sus ltimos aos a consecuencia de una enfermedad paralizante los pas en la cama y sin poder trabajar. Muri en Florencia en el ao 1466 y se dispuso su enterramiento en la Baslica de San Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la tumba de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el atad se encontraba Andrea della Robbia El cenotafio de Donatello fue realizado en 1896 por el escultor Raffaello Romanelli. A su muerte an le qued la deuda de 34 florines de pago por el alquiler de su casa y esto ha dado lugar a debatir sobre su estado real de pobreza, pero la cuestin parece ms bien relacionada con su total indiferencia en los asuntos financieros, que en toda su vida demostr tener el artista, por las cuestiones econmicas. Muchas

ancdotas dan testimonio de esta actitud, como cuando en el momento de su mayor apogeo de trabajo en su taller, sola colgar una cesta llena de dinero, del que sus ayudantes podan aprovechar libremente, segn fuera necesario. Los honorarios que recibi por su trabajo le haban asegurado grandes ganancias y tambin por otra parte Cosme de Mdicis le haba concedido una paga vitalicia semanal hasta el fin de su vida. OBRAS. SAN MARCOS. San Marcos est retratado como un antiguo filsofo con la cabeza con barba y vestido con una tnica anudada a la cintura. El rostro est esculpido con una expresin de seriedad digna y de integridad espiritual, que recuerda la del San Juan Evangelista de unos pocos aos atrs. La pierna izquierda de San Marcos, tiene una suave inclinacin, en una forma ponderada, pero no quita que la actitud sea recta y solemne. El pequeo giro del cuerpo hace sobresalir ligeramente la figura de la hornacina, evitando la rigidez de una posicin estrictamente frontal. La mirada del santo parece perderse en el horizonte. Con la mano izquierda, sujeta un libro abierto, que es el atributo clsico de los evangelistas. SAN JUAN EVANGELISTA. Es una escultura de mrmol de Donatello (210x88x54 cm) esculpida paran la antigua fachada del Duomo de Florencia y en la actualidad se conserva en el

Museo dell'Opera del Duomo. Data de 1409-1411 y fue el modelo ms directo para el Moiss de Miguel ngel. SAN JORGE. El San Jorge del ao 1417, con el tabernculo obra tambin de Donatello, fue un encargo del Gremio de fabricantes de armaduras; el resultado vena condicionado porque, evidentemente, el gremio quera una obra donde tuviesen protagonismo las armas y armaduras. La figura, ligeramente en rotacin alrededor del eje central, se basa en la superposicin de tres lneas ovales: la cara con las cejas, el pecho y el escudo. El trazo de la cabeza, en la direccin opuesta a la del torso, es un recurso del artista para dinamizar la obra BERNINI. Bernini naci en Npoles, en el ao 1598, ciudad en la que su padre Pietro, toscano, trabajaba como escultor. Al poco tiempo se traslad a Calabria junto con su mujer, la napolitana Anglica Galante. En 1605 se instalan en Roma y Pietro obtiene la proteccin del cardenal Scipione CaffarelliBorghese y la ocasin de mostrar el precoz talento de su hijo. La Roma de inicios del siglo XVII era una ciudad de un fervor artstico excepcional, novedoso y revolucionario, que acoga artistas de toda Europa, en una continua confrontacin de ideas y experiencias artsticas. En este ambiente surgen maestros como Caravaggio, Annibale Carracci o Pedro Pablo Rubens, que abrieron la senda del Barroco. Pietro, el primer maestro del hijo, era un escultor manierista de cierto talento, y su influencia se

notara en las primeras obras de Gian Lorenzo. A su lado el joven Bernini aprendera la organizacin de un taller colectivo (en el futuro dirigir muchos) y la fusin interna de un proyecto arquitectnico con la iconografa, la escultura y la pintura. Pietro Bernini, se instal en Roma el ao 1605 para trabajar en las obras de Pablo V. Realiz, entre otras, el relieve de La Asuncin de la Virgen en el baptisterio de la baslica de Santa Mara la Mayor. Tambin particip en la construccin de la Capilla Paulina, proyectada por Flaminio Ponzio para albergar la tumba de los papas Pablo V y Clemente VIII. Entre 1621 y 1625 Bernini realizara cuatro obras que lo consagraran como un maestro de la escultura y le daran fama. Se trata de los cuatro Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultricos basados en temas mitolgicos y bblicos encargados por el cardenal Borghese. Las obras en cuestin eran Eneas, Anquises y Ascanio, basado en la Eneida, el Rapto de Proserpina, el David y Apolo y Dafne. Son obras monumentales que marcaran una nueva direccin en la carrera de Bernini. Las cuatro permanecen actualmente en la Galera Borghese de Roma. OBRAS. APOLO Y DAFNE. Es una estatua realizada por el italiano Bernini entre los aos 1621 y 1624. Pertenece al estilo barroco. Se trata de una escultura a

tamao real de mrmol, expuesta en la Galleria Borghese en Roma. Representa el mito de Dafne, nombre que en griego significa laurel. Era una ninfa hija del dios-ro Peneo que transcurre por la regin de Tesalia. El dios Apolo, afectado por una de las flechas de Eros, la amaba, pero ella no le corresponda y le esquivaba. En una ocasin Apolo la persigui, y ella huy hacia las montaas para evitarlo; entonces ella se encomend al dios del ro Peneo, que la transform en un laurel. De sus pies fueron saliendo races y sus extremidades se convirtieron en frondosas ramas del rbol que desde ese momento fue el consagrado al dios Apolo y pas a representarlo XTASIS DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI. 1671-74. Bernini ha disfrutado de ambiguas interpretaciones erticas. Subrayemos que, si el xtasis de Santa Teresa se presenta en un escenario con palcos incluidos, la Muerte de la Beata se muestra a la vista ms directamente. Si la retrica escnica de Bernini se ha matizado algo, su concepcin escultrica sigue siendo pictoricista, ya sea por los iridiscentes golpes de luz, ya por la mrbida factura del mrmol, ya por la cromtica labor con el alabastro. XTASIS DE SANTA TERESA. Fue realizada entre 1647 y 1651, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde ira su tumba Todo el conjunto fue supervisado y completado por un maduro Bernini durante el papado de Inocencio X. Durante este tiempo, la implicacin pasada del escultor con los gastos derrochadores del previo papado Barberini haba hecho que Bernini cayera en desgracia y se le priv en gran medida del mecenazgo papal

ALESANDRO ALGARDI Algardi naci en Bolonia, donde a temprana edad entr como aprendiz en el taller de Agostino Carracci, pintor de tendencia clasicista. Sin embargo, su aptitud para la escultura le hizo trabajar para Giulio Cesare Conventi (15771640), un artista de talento modesto. A los veinte aos, en 1608, entr al servicio del Fernando I, Duque de Mantua, que comenz a encargarle obras; tambin fue empleado de los joyeros locales para que hiciera diseos figurativos. Tras un corto periodo en Venecia, se traslad a Roma en 1625, con una presentacin por parte del Duque de Mantua al sobrino del ltimo papa, Ludovico Cardinal Ludovisi, quien le emple durante un tiempo en la restauracin de estatuas antiguas. El primer gran encargo de Algardi se produjo alrededor de 1634, cuando el cardenal Ubaldini (Mdici) le encarg un monumento funerario para su to-abuelo, el papa Len XI, el tercero de los papas de la familia Mdici, que haba desempeado el cargo durante menos de un mes en 1605. El monumento se empez en 1640, y estaba acabado en su mayor parte para el ao 1644. La composicin es anloga a la diseada por Bernini para la Tumba de Urbano VIII(1627-8), con una escultura central hiertica del papa sentado con todos sus atributos y bendiciendo con la mano, mientras que a sus pies, dos figuras femeninas alegricas flanquean su sarcfago. Sin embargo, en la tumba de Bernini, el brazo alzado con vigor y la postura del papa estn equilibrados por el activo drama de la parte inferior, donde las figuras de la Caridad y la Justicia estn o bien distradas por putti o absortas en contemplacin, mientras que una Muerte esqueltica escribe activamente el epitafio. Algardi muri en Roma al ao siguiente de haber completado este famoso relieve, que fue muy admirado por los contemporneos. En sus ltimos aos Algardi control un gran taller y amas una gran fortuna . OBRAS.

EL PAPA SAN LEN DETENIENDO A ATALIA. El enorme y dramtico panel en alto relieve de mrmol obra de Algardi representando al Papa San Len deteniendo a Atila (164653) para la Baslica de San Pedro fue muy admirado en su poca, y revitaliz el uso de semejantes relieves de mrmol. Se considera que esta obra y la Degollacin de San Pablo, son sus principales obras maestras. Previamente se haban usado grandes relieves de mrmol en las iglesias romanas, pero para la mayor parte de los mecenas, los retablos esculpidos en mrmol eran demasiado costosos. En este relieve, las dos figuras principales, el papa severo y valeroso y el consternado y atemorizado Atila, surgen y sobresalen del centro hacia las tres dimensiones. EL PAPA INOCENCIO X. TORSO HELENSTICO. POLICLETO Policleto (en griego ), llamado el Viejo para diferenciarlo de su hijo,fue un escultor griego en bronce del siglo V y principios del siglo IV a. C. Junto con los famosos Fidias, Mirn y Cresilas, es el ms importante escultor de la Antigedad clsica. El catlogo del siglo IV atribuido a Jencrates (Catlogo jenocrtico), que fue la gua de Plinio en materia de arte, coloc a Policleto entre Fidias y Mirn. Policleto fue

famoso sobre todo por sus estatuas de dioses y atletas realizadas en bronce, aparte de la enorme estatua de la diosa Hera, destinada al culto en el Hereo de Argos. OBRAS. Diadmeno Dorforo Discforo MIRN Fue un gran escultor y broncista de mediados del siglo V a. C. y uno de los ms conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultricas supusieron la transicin al periodo clsico. Nacido en Eleuteras, ciudad situada en la frontera de Beocia y el tica. Segn la Historia Natural de Plinio, Agladas de Argos fue su maestro. El viajero Pausanias destac esculturas de Mirn que permanecan in situ en el siglo II. Quionis, un vencedor olmpico del siglo VII de Esparta era conmemorado a travs de un bronce idealizado obra de Mirn. Trabaj fundamentalmente con el bronce y aunque hizo algunas estatuas de dioses y hroes, su fama descansa principalmente en sus representaciones de atletas, en los que hizo una revolucin, segn los comentadores de la Antigedad, al introducir una mayor audacia en la pose y un ritmo ms perfecto, subordinando las partes al todo. La observacin de Plinio de que las obras de Mirn eran numerosior que las de Policleto y ms diligentes parece sugerir que eran consideradas de proporciones (numeri) ms armoniosas y al mismo tiempo ms convincentes en su realismo:

diligentia denotaba gran atencin a los puntos delicados, una cualidad que, con moderacin, era caracterstica de las mejores obras de arte, segn los crticos de la Antigedad. Su gran mrito consisti en saber captar como nadie el movimiento. Sus obras ms famosas se caracterizan por la representacin fidedigna de las tensiones del cuerpo humano en movimiento, como se aprecia en su conocido Discbolo, y el realismo en sus esculturas de hombres y animales. OBRAS. Discbolo Minotauro Hermes PRAXTELES. Fue el ms renombrado escultor clsico tico del siglo IV a. C. Con la obra de Praxteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras estn caracterizadas por la llamada karis (gracia) tica y la llamada curva praxiteliana consistente en un elegante contrapposto. Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamao natural. Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxteles, numerosas copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporneos, incluyendo a Plinio el Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de varios de sus modelos estatuarios. Una supuesta relacin entre Praxteles y su bella modelo, la cortesana tespia Frin, ha inspirado especulacin e interpretacin en obras de arte que van desde la pintura

(Grme) a la pera cmica (Saint-Sans) o las marionetas (Charles Maurice Donnay). Algunos escritores han sostenido que hubo dos escultores con el nombre de Praxteles. Uno sera contemporneo de Fidias y el otro su ms conocido nieto. Aunque la repeticin del mismo nombre en generaciones sucesivas es habitual en Grecia, no hay evidencia cierta para ninguna de las posiciones. OBRAS. Hermes con el nio Dioniosio Apolo Saurctonos Tipo de Afrodita FOTGRAFOS MANUEL LVAREZ BRAVO Ciudad de Mxico, 4 de febrero de 1902 - 19 de octubre de 2002) fue un fotgrafo y cine fotgrafo mexicano. Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su pas con maestra y originalidad. En 1915 inici su camino hacia en el quehacer artstico y se inscribi en la Academia de San Carlos para estudiar arte y msica. A pesar de estos estudios, lvarez Bravo siempre ha sido considerado como autodidacta. Su primera influencia importante en el universo de las imgenes la tuvo en 1923 al conocer al fotgrafo alemn Hugo Brehme, quien lo incit a comprar su primera cmara. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca.

Iniciaba pues, la historia de uno de los padres de la fotografa Mexicana. En el mismo ao, contrajo matrimonio con Lola Alvarez Bravo (cuyo nombre verdadero era Dolores Martnez de Anda y quien aos ms tarde, asumi la misma profesin y tomara artsticamente su apellido)..En 1930 Tina Modotti fue expulsada de Mxico por sus afiliaciones comunistas, y le hered a lvarez Bravo su trabajo en la revista Mexican Folkways fotografiando a los muralistas de la poca. Ese mismo ao se volc por completo a la tarea fotogrfica y en 1932 realiz su primera muestra individual en la Galera Posada. En esa poca comparti exposiciones con el famoso fotgrafo francs Henri Cartier-Bresson en las salas del Palacio de Bellas Artes, fascinando a Andr Bretn, quien descubri en su trabajo un surrealismo innato. La amistad con Bretn fructific en la portada del libro "Catlogo de la exposicin Surrealista Internacional" (1939) con textos de Bretn y en 1935? una exposicin en Pars que sera trascendental en su trayectoria artstica.En 1936 expuso en la Galera Hipocampo del poeta mexicano Xavier Villaurrutia. Durante este periodo se adentr en la experiencia de nuevas soluciones que lo apartaron por completo del lenguaje visual desarrollado por los artistas de la lente que lo antecedieron, empleando elementos que dan mayor nfasis a la capacidad para evocar imgenes, a travs de los sugestivos ttulos de sus fotografas, basadas en la cultura y en la tradicin mexicanas, que denotan una gran perspicacia y, en ocasiones, un fino sentido del humor. La dcada de los cuarenta, marc el inicio de lvarez Bravo en el mundo del cine con !Que Viva Mxico! (Eisenstein, 1930), y particip en rodajes con personalidades como John Ford y Luis Buuel. Asimismo, en 1944, fue realizador del largometraje Tehuantepec, y de los cortometrajes Los tigres de Coyoacn, La vida cotidiana de los perros, Cunta ser la oscuridad? (con el escritor Jos Revueltas) y El obrero (con el tambin escritor Juan de la Cabada). Es en esta dcada cuando consolida su madurez artstica (que an perdura), mediante recursos tales como la yuxtaposicin, el aislamiento de detalles y el ordenamiento con rigor geomtrico. Ello dio como resultado el manejo simultneo de lo familiar y lo inesperado, generando una ambigedad que invita al espectador a ver con nuevos ojos las cosas cotidianas y a construir su propio significado. Falleci el 19 de octubre de 2002 a la edad de 100 aos. OBRAS.

SEOR DE PAPANTLA. (1934), en la cual un indgena est parado frente a la cmara aunque no la mira, con la espalda contra la pared. Aqu, como en la imagen del nio, los elementos presentes en la foto pareceran volverla pintoresca: ropa blanca de campesinos, pies descalzados, pared de adobe, adems del sombrero y la bolsa de palma. Sin embargo, una vez que ha despertado nuestra anticipacin de lo extico, lvarez Bravo va a contracorriente con un arte que rechaza lo fcil. El indgena no se digna mirar a la cmara. OBRERO EN HUELGA ASESINADO. (1934). Sin embargo, aunque el fotgrafo rechaza al nacionalismo oficial tan contundentemente como al pintoresquismo, esta imagen es problemtica: su significado est determinado por el ttulo adscrito a ella, el cual podra haber sido influido por el compromiso de lvarez Bravo con la LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) durante los aos treinta. ECLIPSE. 1933. HENRI CARTIER BRESSON

Naci en Chanteloup-les-vignes, a las afueras de Pars, el 22 de agosto de 1908. Despus de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 a cargo de Andr Lhote en Montparnasse y de frecuentar los crculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografa. Es fotgrafo a sus 23 aos en Costa de Marfil, cuando recogera sus primeras instantneas con una Krauss de segunda mano. Publicara su reportaje el ao siguiente (1931). De regreso a Francia, en Marsella, adquiri una cmara Leica, la cual quedara asociada con su persona. En 1947, l cofunda junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger la agencia Magnum y a travs de sus viajes por el mundo definira la fotografa humanista: visitara as pues frica, Mxico, y los Estados Unidos. En 1936 realiz un documental sobre los hospitales de la Espaa republicana y se convertira ms tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir. Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografa en1970 para dedicarse al dibujo. Un ao antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicara una exposicin retrospectiva, con Robert Delpire como comisario. Estos fondos son los que ms tarde serviran para la apertura en el barrio parisino de Montparnasse de la fundacin HCB, que asegura la buena conservacin de su obra. OBRAS. DETRS DE GARES SAINT-LAZARE. Esta es una de las fotografas ms famosas

del francs Henri Cartier-Bresson, quien fue un pionero en el arte de la fotografa callejera, fue tomada en 1932. l dijo sobre esta foto: Haba una valla de madera alrededor de algunas reparaciones detrs de la estacin de tren Gare Saint-Lazare. Justo yo estaba mirando por un hueco en la valla con mi cmara de fotos en el momento en que un hombre salt. CALLE MOUFETARD. 1954. SUR DE BOWERY 1947 ROBERT CAPA Robert Capa (Ern Friedmann), naci en la ciudad de Budapest, en el seno de una familia juda con buen pasar econmico. Su madre una diseadora de modas y su padre un pensador intelectual con influencias aristocrticas. En Hungra, en esos tiempos, era costumbre pertenecer a un crculo, ya fuera artstico o poltico, y Endr, que no fue una excepcin, entr a dichos crculos, donde era tradicin poner sobrenombres. As fue como recibi el apodo de Bandi. Condenado en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauracin del taller de sus padres en la casa, despus de que stos perdieran el local a raz de la depresin econmica de 1929. En estas andanzas conocera a una de las mujeres que ms influy en su vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habra llegado a ser un gran fotgrafo. El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran inters por la fotografa. Eva era una de esas personas a las que le pareca ms productivo tomar fotografas que hacer sus deberes

escolares. En su juventud ya tomaba fotografas con su cmara Kodak Brownie. Ella y su especial gusto por este arte motivaron el primer contacto de Endr con la fotografa. En 1929 la situacin poltica iba de mal en peor con la imposicin de un gobierno fascista en el Hungra, lo que oblig al joven Endr a salir del pas junto a la gran masa de jvenes que se sentan presionados por la falta de un gobierno democrtico y garantas econmicas. A los 18 aos abandona Hungra, entonces ya bajo un gobierno fascista. Tras su paso por Alemania, viaja a Pars, donde conoce al fotgrafo David Seymour quien le consigue un trabajo como reportero grfico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular. Entre 1932 y 1936, tratando de escapar del nazismo, Ernest Friedmann, viviendo en Francia, conoce a la fotgrafa alemana Gerda Taro (Gerda Pohorylle) que acabara siendo su novia. Para tratar de aumentar la cotizacin de los trabajos de la pareja a menudo rechazados, inventan el nombre del fotgrafo norteamericano Robert Capa, seudnimo utilizado indistintamente por ambos. Este hecho constituye la base de la polmica sobre quin de los dos tom en realidad algunas de sus fotografas ms relevantes. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompaaba a una expedicin del ejrcito francs por una espesa zona boscosa, pis inadvertidamente una mina y muri, siendo el primer corresponsal americano muerto en esta guerra y terminando as una azarosa vida profesional, guiada por una frase que populariz: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente OBRAS. RETRATO DE UN MISICILIANO ESPAOL. En 1936, Robert Capa retrat a un miliciano espaol en el momento mismo en que reciba una mortal heridade bala. La imagen recorri el mundo y catapult la fama de

Capa. TERUEL. Teruel, 21 de Diciembre 1937. Los muertos yacen sobre el helado campo, esta foto la public Life el 28 de Enero de1938. SOLDADO MUERTO MIENTRAS TENDIA LAS LINEAS TELEFONICAS. 1937. CRISTINA GARCA RODERO (Puertollano, Ciudad Real, 1949) es una fotgrafa espaola. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clases de fotografa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creacin fotogrfica y la colaboracin en diversas publicaciones peridicas espaolas y extranjeras. Ha sido la primera espaola que ha entrado a trabajar con la agencia foto periodstica Magnum. Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los aos sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda Espaa para lo que recibe una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes pases. Su obra fotogrfica se podra enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal. Su obra se encuentra en diversas colecciones permanentes: En Espaa, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid; Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia; Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela; MUSAC, Len; fundacin Banesto, Madrid; ... En Estados Unidos: Museum of Fine Arts, Houston; Seattle Art Museum, Washington; The Getty Center for the History of Art and the Humanities, Santa Mnica, California; J. Paul Getty Museum, Santa Mnica,

California; W. Eugene Smith Memorial Fund. International Center of Photography, Nueva York; George Eastman House, Rochester, Nueva York; Center for Creative Photography, Tucson; Museo Meadows, Dallas; ... En otros pases: Maison Europene de la Photographie, Lausana; Foundation Select, Lausana; Museo de Bellas Artes, Caracas; Centro Portugus de la Fotografa, Oporto; Collection de lImagerie, Tregor, Francia OBRAS. TRASPASO DE ENERGA. Obra realizada en el ao 2006. AUYENTANDO A LOS MALOS ESPRITUS. Obra realizada en el ao 2006. IMAGEN DE UN RITUAL. ANSEL ADAMS Ansel Easton Adams naci el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, California. Fue considerado fotgrafo y ecologista. Cuando Adams tan solo tena 4 aos, estuvo presente en el terremoto de San Francisco de 1906, do Hijo nico de Charles Hitchcock Adams y Olive Bray, creci en un ambiente Victoriano (social y conservador). Pese a ser inteligente, era muy tmido, lo que, unido a la dislexia que padeca, le caus ciertos problemas al intentar integrarse en la escuela. Ansel Adams luch durante toda su vida por defender y proteger la naturaleza. Estudi piano durante varios aos, lo que le dio disciplina y estructura. Se inici en la fotografa utilizando una cmara Kodak #1 Box Brownie que le dieron sus padres. Se uni a un club donde conoci a su esposa, Virginia Best, y se casaron en 1928, engendrando a 2 hijos En 1930, Ansel Adams conoci al fotgrafo Paul Strand. Sus imgenes tuvieron un gran impacto en Adams, ayudndolo a alejarse del estilo pictorialista y a encaminarse hacia el estilo de straight photography, donde la claridad de la lente es lo ms importante, y donde la fotografa ha de sufrir el menor nmero de ajustes y retoques

posible. En 1927 Ansel Adams conoci a Edward Weston, con quien entabl una gran amistad. Juntos, Adams, Strand, Cunningham y Weston formaron un grupo llamado "f/64" en 1932. ste grupo promovi y evolucion straight photography. Visit por primera vez Nueva York en 1933 y conoci a Alfred Stieglitz, un fotgrafo al que siempre haba admirado. Stieglitz le ayud a hacer su primera exposicin. El 6 de agosto de 1953, Adams le escribi una carta a Stieglitz, para hablarle de su precaria situacin econmica. Fue entonces cuando comenz a hacer fotografa comercial. No era algo que le encantase, puesto que crea que no lo dejaba explotar su creatividad, aunque le proporcionaba suficiente dinero para vivir. Trabaj para marcas como IBM, AT&T, Nacional Park Service y Kodak, y para revistas como Life y Fortune, adems de ser fotgrafo asesor para Polaroid y Hasselblad. Este trabajo no slo sirvi a Adams para el mencionado sustento financiero, sino que hizo de sus fotografas un icono de las bellezas naturales norteamericanas reconocidas en todas partes del mundo. Sus imgenes empezaron a volverse smbolos de Amrica, muchas de ellas centradas en el parque Yosemite. Ansel Adams luch por defender la naturaleza y a sus animales, siendo los paisajes el principal tema de sus fotografas. Precisamente por esto fue criticado a menudo, ya que raramente se poda ver a una persona en una fotografa suya. El fotgrafo frances Henri Cartier-Bresson dijo sobre l: El mundo se est cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografan son piedras y rboles". Pese a opiniones como sa, recibi en 1981 el Premio internacional de la fundacin Hasselblad. Algunos dicen que Adams fotografi lugares que ya ni existen, pero para otros ocurre lo contrario; algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares, a travs de sus fotografas. Muri el 22 de abril de 1984, debido a un fallo en el corazn, posiblemente agravado por un cncer pancretico OBRAS Amanecer en la imagen se observa el lago McDonald,

creada en 1942. Montaas Tetons y el ro Snake RUINA CASA BLANCA ARQUITECTOS BERNINI. Bernini naci en Npoles,en el ao 1598, ciudad en la que su padre Pietro, toscano, trabajaba como escultor. Al poco tiempo se traslad a Calabria junto con su mujer, la napolitana Anglica Galante. En 1605 se instalan en Roma y Pietro obtiene la proteccin del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese y la ocasin de mostrar el precoz talento de su hijo. La Roma de inicios del siglo XVII era una ciudad de un fervor artstico excepcional, novedoso y revolucionario, que acoga artistas de toda Europa, en una continua confrontacin de ideas y experiencias artsticas. En este ambiente surgen maestros como Caravaggio, Annibale Carracci o Pedro Pablo Rubens, que abrieron la senda del Barroco. Pietro, el primer maestro del hijo, era un escultor manierista de cierto talento, y su influencia se notara en las primeras obras de Gian Lorenzo. A su lado el joven Bernini aprendera la organizacin de un taller colectivo (en el futuro dirigir muchos) y la fusin interna de un proyecto arquitectnico con la iconografa, la escultura y la pintura. Pietro Bernini, se instal en Roma el ao 1605 para trabajar en las obras de Pablo V. Realiz,

entre otras, el relieve de La Asuncin de la Virgen en el baptisterio de la baslica de Santa Mara la Mayor. Tambin particip en la construccin de la Capilla Paulina, proyectada por Flaminio Ponzio para albergar la tumba de los papas Pablo V y Clemente VIII. Entre 1621 y 1625 Bernini realizara cuatro obras que lo consagraran como un maestro de la escultura y le daran fama. Se trata de los cuatro Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultricos basados en temas mitolgicos y bblicos encargados por el cardenal Borghese. Las obras en cuestin eran Eneas, Anquises y Ascanio, basado en la Eneida, el Rapto de Proserpina, el David y Apolo y Dafne. Son obras monumentales que marcaran una nueva direccin en la carrera de Bernini. Las cuatro permanecen actualmente en la Galera Borghese de Roma. OBRAS. PLAZA DE SAN PEDRO. Se encuentra situada en la Ciudad del Vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana de Roma y precede, a modo de gran sala perptera, a la Baslica de San Pedro, el magno templo de la cristiandad. Fue enteramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657. La plaza es una gran explanada trapezoidal que se ensancha lateralmente mediante dos pasajes, con forma elptica, de columnatas rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas pocas y lugares; en su interior se encuentran dos fuentes ,una en cada foco de la elipse,y en medio de la plaza se erigi un monumental obelisco, un bloque ptreo sin inscripciones trado desde Egipto que estaba en el

centro de un circo romano. IGLESIA SANT ANDREA AL QUIRINALE. La planta tiene forma elptica. Su colocacin transversal, con el altar y la entrada opuestos en el eje menor, permite llegar rpidamente al centro, a la plenitud del edificio. A la planta en forma de elipse se le aade pieza del prtico curvo a la entrada, consiguiendo una referencia de frontalidad. El prtico columnado est decorado por la corona de su patrn Camillo Pamphili. La decoracin en estuco fue diseada por Bernini y ejecutada por Antonio Raggi y otros, entre los aos 1661 y 1666. Incluso el suelo repite el motivo de geometra elptica FUENTE DE LOS 4 RIOS. Se encuentra en la Piazza Nova de Roma. 1651 BRAMANTE Bramante naci en Monte Asdrualdo (hoy Fermignano), cerca de Urbino: aqu, en los aos 1460, Luciano Laurana estaba aadiendo al Palacio Ducal un patio con arcos y otros elementos que parecen haber sido el verdadero toque de una antigedad renacida para el palacio ducal de Federico da Montefeltro. La arquitectura de Bramante ha eclipsado sus habilidades como pintor: conoci bien a los pintores Melozzo da Forl y Piero della Francesca, quienes estaban interesados en las reglas de la perspectiva y las caractersticas ilusionistas de la pintura de Mantegna. Alrededor de 1474, Bramante se traslad a Miln, una ciudad con una profunda tradicin arquitectnica gtica, y erigi varias iglesias en el nuevo estilo de la Antigedad. El duque, Ludovico Sforza, le hizo virtualmente su arquitecto de corte,

a partir de 1476, con encargos que culminaron en el famoso coro en trampantojo de la iglesia de Santa Maria presso San Satiro (14821486). El espacio era limitado, as que Bramante hizo un bside teatral en bajorrelieve, combinando las artes pictricas de la perspectiva con detalles romanos. Hay una sacrista octogonal, coronada por una cpula. En Miln, Bramante tambin construy Santa Maria delle Grazie (1492-1499); otras obras tempranas incluyen los claustros de Sant'Ambrogio, Miln (14971498), y algunas otras construcciones menores en Pavia y Legnano. Sin embargo, en 1499, su patrn Sforza fue expulsado de Miln por el ejrcito francs invasor, y Bramante decidi marchar a Roma, donde ya era conocido por el poderoso cardenal Raffaele Riario. En noviembre de 1503, es nombrado arquitecto pontificio, llevando a cabo dos intervenciones: el llamado Palacio de los Papas y la nueva Baslica de San Pedro del Vaticano, proyecto este ltimo que solo lleg a comenzar y que sera ms tarde continuado y modificado por Rafael, Antonio de Sangallo y Miguel ngel, para ser concluido en el siglo XVII por Carlo Maderno. OBRAS. TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO. Es obra del arquitecto cinquecentista Bramante erigido hacia 1502 - 1510, en uno de los patios del convento franciscano homnimo en Roma. El templete fue realizado en granito, mrmol, travertino, con acabados de estuco y revoco. La edificacin es de planta circular, e imita a los martyria orientales, pues de hecho es un martyrium. Dispone de una

columnata que envuelve a la cella, cubierta por una cpula semiesfrica. Esta columnata conforma un peristilo. Tambin hay una clara referencia a la cultura griega en la forma circular, como un tholos griego. BASLICA DE SAN PEDRO. principal edificio del Vaticano, estado soberano dentro de Roma, se encuentra en la orilla oeste del ro Tber. Es el ms importante edificio religioso del catolicismo, tanto en trminos de volumen (193 m de longitud y 44,5 m de altura) como de renombre. No es la catedral de la dicesis de Roma, pero s es la iglesia del Papa, en la cual celebra las ceremonias litrgicas ms importantes. En su interior se halla la Cathedra. SANTA MARIA DELLA PACE. Es una de las iglesias en Roma. 1842. GAUD. (Riudoms o Reus, 25 de junio de 1852 Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto espaol, mximo representante del modernismo cataln. Gaud fue un arquitecto con un sentido innato de la geometra y el volumen, as como una gran capacidad

imaginativa que le permita proyectar mentalmente la mayora de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefera recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles segn los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenan que hacer. Dotado de una fuerte intuicin y capacidad creativa, Gaud conceba sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el ms mnimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba l mismo a la perfeccin: cermica, vidriera, forja de hierro, carpintera, etc. Asimismo, introdujo nuevas tcnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso trencads hecho con piezas de cermica de desecho. Despus de unos inicios influenciado por el arte neogtico, as como ciertas tendencias orientalizantes, Gaud desemboc en el modernismo en su poca de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue ms all del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observacin de la naturaleza, fruto del cual fue su utilizacin de formas geomtricas regladas, como el paraboloide hiperblico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. La arquitectura de Gaud est marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la bsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logr despus de toda una vida dedicada al anlisis de la estructura ptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una sntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la prctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaud culminar en un estilo orgnico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectnica que es una simbiosis perfecta de la tradicin y la innovacin. Asimismo, toda su obra est marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religin y el amor a Catalua. La obra de Gaud ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusin internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy da es admirado tanto por profesionales como por el pblico en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos ms visitados de Espaa. Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

OBRAS. CASA VICENS. es un edificio modernista, siendo el primer proyecto de importancia del arquitecto Antoni Gaud tras su licenciatura como arquitecto en 1878. Se construy entre 1883 y 1888. Se halla ubicado en la calle Carolines, nmero 24, del barrio de Gracia de la ciudad de Barcelona, en Espaa . La casa Vicens est estructurada en cuatro niveles o plantas, correspondientes a un subterrneo para ser utilizado como bodega, dos plantas con destino a vivienda y unas buhardillas para uso del servicio. El abundante uso de cermica en la fachada dota a la edificacin de un fuerte colorido, siendo una de las caractersticas esenciales de la construccin. Ello le otorga un aire peculiar, que recuerda, a decir de algunos, las construcciones rabes. EL CAPRICHO. Las obras se realizaron entre 1883 y 1885. El Capricho tiene planta alargada, con una superficie de 15 x 36 metros; contiene stano, planta y desvn, con una torre cilndrica en forma de alminar persa, revestida completamente de cermica. El acceso presenta cuatro columnas y

arcos adintelados, con capiteles decorados con pjaros y hojas de palmito, como en la Casa Vicens. El saln principal destaca por un amplio ventanal con ventanas de guillotina, y dispone de un fumadero cubierto por falsas bvedas de estuco de estilo rabe. BVEDA DE LA SAGRADA FAMILIA. Iniciada en 1882 y todavia est en construccin. LEN BATTISTA ALBERTI. (Gnova, 1404-Roma, 1472) Arquitecto, terico del arte y escritor italiano. Alberti fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras ms representativas del ideal del hombre del Renacimiento, ya que reuni en su persona todos los conocimientos y habilidades de la poca: erudito, humanista, escritor, arquitecto, escultor, pintor, cortesano y hombre de mundo. Hijo natural de un mercader florentino, se educ en Padua y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en 1432 para desempear un cargo en la corte pontificia. Su contacto en Roma con los monumentos de la Antigedad clsica dio pie a uno de sus primeros escritos: Descriptio urbis Romae (1434), primer estudio sistemtico de la Roma antigua. Ese mismo ao regres a Florencia, donde trab amistad con los grandes artistas del momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio. A Brunelleschi dedic precisamente su tratado Della pintura (1436), en el que se describen por primera vez las leyes de la perspectiva cientfica, adems de dar una visin naturalista del arte de la pintura. En Florencia, Alberti trabaj como arquitecto para la familia Rucellai, con obras como el palacio Rucellai y el templete del Santo Sepulcro, que basan la belleza en la exactitud geomtrica de las proporciones. En la primera de estas obras, Alberti combin la geometra con la superposicin de los rdenes clsicos, creando un modelo muy

imitado de palacio renacentista. Tambin se le debe la fachada de la iglesia gtica de Santa Maria Novella, en la que uni el caracterstico taraceado de mrmoles toscano a la sugestin de las figuras geomtricas. En Roma, adonde se traslad por deseo expreso del papa Nicols V, redact De re aedificatoria, un completo tratado de arquitectura en todos los aspectos tericos y prcticos. Posteriormente se desplaz a Rmini, donde construy el Templo Malatestiano, y a Mantua, donde se le deben las iglesias de San Sebastin y San Andrs. Estas obras, que constituyen la sntesis de sus criterios arquitectnicos, se convirtieron, junto con las de Brunelleschi, en los grandes modelos del arte constructivo renacentista. Tambin escribi un tratado sobre la escultura (De statua) y algunas obras de perspectiva y matemticas OBRAS. SANTA MARIA NOVELLA La fachada de mrmol se encuentra entre las obras ms importantes del Renacimiento florentino. Se finaliz en 1480. La primera intervencin se realiz en 1350 La iglesia presenta una planta de cruz latina, con caractersticas tpicas de la arquitectura gtica cisterciense, dividida en tres naves. Contiene numerosas obras de arte, destacan. Es de resear as mismo la Capilla Tournabuoni, que contiene los frescos de Ghirlandaio (entre ellos, su Natividad de Mara), y la capilla Gondi, que alberga la nica obra en madera de Brunelleschi, el famoso Crucifijo. Giorgio Vasari fue el arquitecto que llev a cabo la reforma entre 1565 y 1571, renov el recinto del coro y reconstruy los altares laterales, lo que propici la construccin de la ventana gtica.

PALACIO RUCELLAI. La fachada con mampostera de arenisca uniforme y plana, est subdividida horizontalmente de modo progresivamente ms complejo y est finamente decorada, los motivos decorativos formales de un correcto orden clsico estn sustituidos por las armas de los Rucellai. En la planta baja lesenas de orden toscano dividen la superficie en espacios en los que se abren las dos portadas (originalmente slo haba uno, pero se duplic simtricamente cuando se duplic el palacio y la fachada). Las bvedas en las que se colocan las puertas son ligeramente ms amplias que las otras y estn adems rematadas por los escudos elegantemente esculpidos sobre las ventanas del primer piso. Hay delante un banco de calle, un elemento que adems de resultar til para los viandantes, creaba una especie de base para el palacio. SAN SEBASTIN, EN MANTUA. EN 1459. MIGUEL ANGEL Fue un escultor, pintor y arquitecto, naci en Capese el 6 de marzo de 1475 y muri en Roma el 18 de febrero de 1564. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue admirado por sus contemporneos, que le llamaban el Divino. Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo. La escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la

que se dedic; Despus se dedic a la pintura y se concret en una obra excepcional y magnfica, La Capilla Sixtina. Miguel ngel empez tambin la Piedad Rondn, que sera la ltima escultura en la cual trabajara hasta la vigilia de su muerte. La dej, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del Palazo Rondanin OBRAS. CPULA DE SAN PEDRO. La base sobre la que se apoya la cpula puede consistir en muros continuos o en arcos sobre pilastras. Cuando la base es cilndrica, la cobertura del espacio resultante puede construirse mediante una cpula simple; en otro caso, la cubierta se convierte en una cpula de gajos (gallonada). Entre la cpula propiamente dicha, y los elementos de transicin suele interponerse un tambor cilndrico o cimborrio, por lo general perforado con ventanas, que posibilitan la iluminacin del espacio interior. La iluminacin puede asimismo complementarse mediante una linterna superior, visible desde el exterior como elemento formal de coronamiento del conjunto. PALACIO FARNESIO. del siglo XVI, domina la homnima plaza en Roma. Es la actual embajada de Francia. La decoracin interna es particularmente

refinada, La Cmara del Cardenal ya fue pintada en el 1547 por Daniele da Volterra (fresco superior), mientras la Sala de los Fastos Farnesios fue pintada por Francesco Salviati entre el 1552 y el 1556 y completada por Taddeo Zuccari a partir del 1563 A Anbal Carracci se deben los frescos del Camerino, realizados en el 1595 y en la Galera (20 m. de longitud y 6 m. de anchura), con estucos y pinturas mitolgicas realizada junto a su hermano Agostino, entre 1597 y 1601: en el centro de la bveda se encuentra El triunfo de Baco y Ariadna. Estos frescos fueron fundamentales en el aprendizaje de Rubens y otros muchsimos artistas MEJORAS EN EL PALACIO MEDICI RICCARDI. 1517.

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